Juan Bautista da Vinci. "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci: paglalarawan, kasaysayan at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Malikhaing pamana ni Leonardo
Ang personalidad ni Leonardo da Vinci ay nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo para sa pag-unlad ng espirituwal na aspeto ng Renaissance sa Italya, na napunit ng parehong panloob na kontradiksyon at panlabas na pyudal na digmaan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang malikhaing pamana ay tumatama pa rin sa imahinasyon ng kahit isang sopistikadong modernong tao.
Ang espirituwal na kapaligiran ng panahong iyon ay ganap na sinasalamin sa parehong oras ng masayahin at masayang disposisyon ni Raphael, palaging napapalibutan ng isang kumpanya ng mga kaibigan, at ang maalalahanin at madilim na karakter ni Michelangelo, na, kasama si Leonardo da Vinci, ay tumatanggap ng isang kumikita. upang ipinta ang Christian cathedral sa Florence. At ang pamumuno ng engrandeng proyektong ito ay ipinagkatiwala sa isang bata at ambisyosong opisyal na si Niccolo Machiavelli.
At ito mismo ang malawak na hanay ng espirituwal na pagsasakatuparan na nasa unahan ng panahon kung kailan ang idealisasyon ng sinaunang panahon ay naging mathematically verified na modelo ng arkitektura at sining. Bukod dito, ang pamana ng Greco-Roman ay ganap na kinumpleto ng naaangkop na pagproseso ng malikhaing, na nakapagdala ng katangiang natatangi at pagka-orihinal sa pamana ng kultura ng panahon nito.
Ang malikhaing pamana ni Leonardo da Vinci
Ngayon ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang henyo ni Leonardo da Vinci ay pinamamahalaang kumalat sa halos lahat ng mga lugar ng pagpipinta at engineering. Dahil sa ang katunayan na siya ay minsan ay hindi gaanong hinihiling bilang isang artista, ang mahuhusay na taong ito ay kailangang iposisyon ang kanyang sarili lalo na bilang isang inhinyero na lumilikha ng mga bagong uri ng mga armas, o, halimbawa, bilang isang culinary specialist na nakapag-imbento. sapat na bilang ng mga bago at gourmet na pagkain.
Ito ay kilala na sa Milan siya ay may pananagutan para sa talahanayan ng duke mismo, na may kaugnayan kung saan kailangan niyang pamahalaan hindi lamang ang buong hanay ng mga kaayusan para sa paghahatid ng iba't ibang mga solemne na kapistahan, kundi pati na rin harapin ang mga isyu na may kaugnayan sa paghahanda ng buong hanay ng mga menu. At kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga tagumpay sa larangan ng mga istruktura ng inhinyero, maraming mga de-kalidad na guhit ng mga eroplano ang dapat itangi, ayon sa kung saan kahit ngayon ay posible na makagawa ng medyo may-katuturang kagamitan sa aeronautical.
Ang makinang na imbentor na ito ay naniniwala na ang tao ay nilikha para sa paglipad sa himpapawid. Kaya, sa listahan ng kanyang mga pampakay na likha ay mayroong isang parasyut, isang teleskopyo na may dalawang lente, isang magaan na bersyon ng mga mobile bridge at marami pa. Ang mga espesyal na salita ng pasasalamat ay nararapat sa kanyang pananaliksik sa larangan ng anatomy, dahil nauna siya sa kanyang panahon sa direksyong ito ng agham nang hindi bababa sa tatlong siglo.
Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga huling taon ng kanyang buhay sa France, kung saan siya ay aktibong kasangkot sa pag-aayos ng mga pagdiriwang ng korte, pinangunahan ang isang proyekto upang baguhin ang mga channel ng dalawang ilog, lumikha ng isang plano para sa isang kanal sa pagitan nila, at binalak din ang pagtatayo ng isang bagong palasyo ng hari. Tunay na hindi mauubos ang galing ng lalaking ito. Marahil ay maaari niyang pamunuan ang listahan ng mga makikinang na tao sa planeta sa lahat ng panahon at mga tao.
Pagsusuri ng mga eksperto sa sining
Ang pagpipinta na "John the Baptist", na pag-aari ng Italian Renaissance artist na si Leonardo da Vinci, ay pininturahan ng langis. Ito ay kabilang sa huling yugto ng trabaho ng master. Ang dekadenteng kalikasan ng gawaing ito ay napatunayan hindi lamang sa panahon ng buhay ng artista, kundi pati na rin sa pagtatapos ng Renaissance mismo, na nagbigay inspirasyon sa buong mundo ng kultura at sining ng Europa. Ito ay malinaw na nakikita, kapwa sa imahe ni John, at sa kawalan ng tradisyonal na tanawin sa background ng larawan.
Ang "John the Baptist" ay ipininta ng pintor sa ari-arian ng Cloux (ang lungsod ng Amboise sa gitnang France), nang siya ay pinahahalagahan at napapaligiran ng unibersal na pagkilala at atensyon. Nabatid na si Leonardo da Vinci ay hindi na nakaranas ng kasiyahan mula sa kanyang sariling pagkamalikhain. Siya ay patuloy na nakikibahagi sa pagbabago at pagdaragdag sa kanyang mga lumang gawa, na dinala niya dito sa maraming dami kasama niya. Ayon sa lahat ng mga palatandaan, malinaw na ang larawang ito ay "nadala sa isip" sa panahon ng kanyang matinding paghina ng malikhaing.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang binata, na ang isa ay nakataas ang mga kamay, at ang isa ay dinidiin ang isang krus sa kanyang dibdib. Ang misteryo at misteryo ng imahe ay pinahusay ng kaibahan ng madilim na background at ang iluminado na pigura ng isang binata. Sa kabila ng masigasig na mga pagsusuri ng mga kasamahan sa creative workshop at mga kritiko tungkol sa gawain ng artist noong panahong iyon, ang pagpipinta na "John the Baptist" ang nagdulot sa kanila ng tunay na sorpresa. Pagkatapos ng lahat, ang karaniwang canonical na imahe ng santo sa kasong ito ay ibang-iba mula sa nagresultang imahe.
Ang relihiyosong tradisyon ay malinaw na binibigyang kahulugan ang personalidad ni Juan Bautista, na lumitaw sa Banal na Kasulatan bilang isang matinding asetiko na may masaganang buhok sa kanyang mukha. Samakatuwid, ang hindi maliwanag na ngiti ng binata na inilalarawan sa larawan ay hindi umaangkop sa klasikal na pang-unawa ng isang sikat na makasaysayang at relihiyosong karakter. Mahalagang maunawaan na ang gayong ngiti lamang ang katangian ng lahat ng mga mukha ng mga taong inilalarawan ni Leonardo sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain.
Ito ay ang kawalan ng isang kaakit-akit na tanawin sa background ng pagpipinta na "John the Baptist" at ang namumulaklak na imahe ng isang binata na hindi sumusunod sa mga kanonikal na panuntunan ng artistikong pagpaparami ng mga imahe na nagpapahintulot sa amin na sabihin na si Da Vinci sa ito kaso gustong gumawa ng espesyal na impression sa manonood. Marahil, para sa marami, ang ganitong uri ng kalabuan ay maiuugnay lamang sa isang ironic na motibo at isang uri ng insight na nagbibigay-daan sa iyong tumingin sa kabila ng tradisyonal na balangkas ng pagiging.
Maikling paglalarawan ng pagpipinta
Ang batang si John ay inilalarawan sa isang madilim na background ng larawan. Ang liwanag ay bumabagsak dito mula sa itaas at mula sa kaliwang bahagi. Gamit ang hintuturo ng kanyang kanang kamay, itinuturo ng santo ang krus na matatagpuan sa kanyang dibdib at ito ang kanyang direktang katangian. Ang krus at ang vault ng langit ang sumasagisag sa pagdating ng Tagapagligtas. Samakatuwid, ang kilos na ito ay mahusay na nagpapatotoo sa mensahe kapag ang lahat ng mga tao ay kailangang pag-isipan ang espirituwal na gawain na nauugnay sa paghahanda para sa pinakamahalagang kaganapang ito.
Sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci, ang itinatanghal na karakter ay nakikipag-usap sa madla sa pamamagitan ng mga mata. Malumanay siyang ngumiti, at ang kanyang pigura ay ganap na naaayon sa uri ng isang mature na artista. Ang balat ng balahibo ay nagsisilbing damit ng ermitanyo. Siya ay hindi ganap na bihis, iniiwan ang kanyang kanang balikat na hubad na may tamang sukat. At ang mahabang kulot na buhok ni Juan Bautista ay bumagsak sa kanyang mga balikat.
Iminumungkahi ng maraming eksperto na ang kanyang estudyanteng si Salai ay nagsilbing modelo ng artista. Ang lahat ng chiaroscuro at contrast transition ay may banayad at pinong karakter. Ang sikat na sfumato, na naimbento nang mas maaga ni Leonardo da Vinci mismo, ay ganap na natanto dito. Ang bilog at plasticity ng mga perpektong anyo ay binibigyang diin sa larawan sa pamamagitan ng malambot at napaka banayad na mga paglipat sa pagitan ng liwanag at madilim na mga tono. Ang ganitong paraan ng paglalarawan ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang espirituwal na kalagayan ng santo. Nakakagulat na imposibleng makakita ng mga brush stroke sa canvas.
Ang pagpipinta na "John the Baptist": mga materyales at makasaysayang iskursiyon ng mga lugar ng tirahan nito
Ang sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist" ay isinulat noong panahon 1508-1513 sa langis ng walnut sa kahoy. Ang laki ng canvas ay 69 x 57 cm Dapat itong maunawaan na sa oras ng pagsulat ng obra maestra na ito, ang mga materyales para sa pagpipinta ay ginawa gamit ang isang teknolohiya na ganap na naiiba mula sa mga modernong. Kaya, ang langis ay pinaputi sa araw sa loob ng limampung taon, at ang mga tabla ay natuyo nang mas matagal. Ang mga pintura ay inihanda mismo ng mga artista. Bilang isang patakaran, gumamit sila ng mga kristal na durog sa pulbos.
Sa unang pagkakataon, ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist" ay binanggit sa mga talaan noong 1517. Nabatid na ang kanyang estudyanteng si Salai na, pagkamatay ng kanyang guro, ang naging may-ari nito. Siya nga pala, gumawa din siya ng kopya nito para sa kanyang sarili, na mahusay na napreserba. At pagkamatay ni Salai, ibinenta ng kanyang mga kamag-anak ang orihinal kay Francis I sa France. Kaya, natapos ang gawaing ito sa Louvre. Gayunpaman, nang maglaon ay muling ibinenta ito sa Inglatera sa koleksyon ni Charles I. Pagkatapos ng pagpapatupad ng monarko na ito, ang larawan ay lumilitaw na sa Alemanya. Hindi lalampas sa 1666, binili ito ng mga ahente ng Louis XIV, at muling lumitaw ang obra maestra sa France. Ngayon ang pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci ay naka-display sa Louvre.
Sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist", ang pintor ay naglalarawan ng isang mahaba ang buhok, maaliwalas na binata na may hawak na krus sa isang kamay at nakaturo sa langit kasama ang isa.
Ang pag-aaral ng pagpipinta na ito sa monochromatic na liwanag ay nagpakita na ang balat (ang balabal ni Juan Bautista) at ang reed cross (ang tipikal na katangian nito sa mga pintura) ay idinagdag mamaya ng isa pang pintor. Pagkatapos nito, ang larawan ay nakilala bilang "Juan Bautista". Bagama't ang binatang ito ay hindi nababagay sa imahe ng Baptist.
Narito ang isang halimbawa kung paano inilalarawan si Juan Bautista Andrea Verrocchio, na nagkaroon ng batang Leonardo bilang isang mag-aaral. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Baptism of Christ", inutusan ng guro ang batang Leonardo na magpinta ng isang anghel na may hawak na damit ni Kristo.
Ang kritiko ng sining na si Silvano Vinchetti ay nagpahayag ng teorya na ang prototype ng misteryosong Mona Lisa ay Ang estudyante ni Leonardo da Vinci na si Jean Giacomo Caprotti. Si Caprotti, na kilala rin bilang Salai, ay nagtrabaho kasama ang kilalang artista sa loob ng mahigit 20 taon. Ang mukha ng binata ay may kapansin-pansing pagkakahawig sa imahe ng Mona Lisa. "Si Salai ang paboritong modelo ni Leonardo," sabi ni Vinchetti, "ligtas na sabihin na idinagdag ng artista ang kanyang mga tampok sa mukha sa imahe ni Mona Lisa."
Tungkol sa kapansin-pansing pagkakahawig sa Gioconda - angkop ang pangungusap. Ang isang pantay na kapansin-pansin na pagkakahawig ay matatagpuan kay Anna sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa.
Kapansin-pansin na mayroong katulad na larawan ni Leonardo da Vinci na "Anghel na Nagdadala ng Mabuting Balita". Maaaring ipagpalagay na si John, bago siya iginuhit ng isang krus, ay din ang parehong Angel. Alalahanin ngayon na mayroong isang sikat na sketch ni Leonardo da Vinci, ang tinatawag na "Anghel sa Katawang-tao."
Ang kasaysayan ng sketch ay medyo malabo. Ito ay kilala na noong ika-19 na siglo bahagi ito ng maharlikang koleksyon sa Windsor, kasama ang labing-isang iba pang mga erotikong guhit ni Leonardo. Ayon sa British art historian na si Brian Sewell, isang araw ang koleksyon na ito ay napagmasdan ng isang "sikat na eksperto sa Aleman", at pagkaraan ng ilang panahon ay nawala ang mga guhit (posible na sa tacit consent ni Queen Victoria), at pagkatapos ay napunta sa Germany. . Ang mga pangalan ng mga kasunod na may-ari ng mga guhit ay hindi na-advertise, ngunit higit sa isang siglo mamaya, noong 1991, si Carlo Pedretti, isang kinikilalang connoisseur ng gawa ni Leonardo, ay nakakuha ng pahintulot mula sa may-ari ng pagguhit at ipinakita ang "Anghel sa the Flesh" sa isang eksibisyon sa Stia, sa Tuscany. Magkagayunman, sumasang-ayon ang mga eksperto na si Leonardo ang may-akda ng sketch na ito.
Mahirap isipin ang isang imahe na mas malayo sa lahat ng bagay na karaniwang nauugnay sa konsepto ng "asceticism" kaysa sa layaw na binata na ito. Ang kanyang pagkain ay malinaw na hindi "balang at ligaw na pulot." Sinubukan ng libu-libong mga istoryador ng sining, manunulat at iba pang mga mahilig sa kagandahan na maunawaan kung ano ang eksaktong nais ipahayag ng panginoon na si Leonardo sa pamamagitan ng paglarawan kay St. Hindi nang walang dahilan, ang larawang ito ay palaging nagsisilbing mayabong na pagkain para sa mga alamat at alingawngaw, na matigas ang ulo na nag-uugnay kay Leonardo sa iba't ibang mga lihim na komunidad, na naglalarawan sa kanya bilang may-ari ng "nakatagong", "lihim" na kaalaman, isang erehe, "mago", "nagsimula" , sa madaling salita, pag-uugnay sa kanya sa hermetikong tradisyon ng Renaissance.
Kaya, sa mahigpit na pagsasalita, walang dahilan upang iugnay ang babaeng kabataang inilalarawan ni Leonardo da Vinci kay Juan Bautista. Gayunpaman, ang sitwasyong ito sa anumang paraan ay hindi nag-aalis ng tanong: bakit nilikha ang gayong asosasyon, kahit na hindi mismo ni Leonardo, ngunit ng ibang tao? Buweno, sa katunayan, bakit ilakip sa isang binata na malinaw na hindi Kristiyano ang mga katangian ng isa sa mga pinakaginagalang na mga banal na Kristiyano? Ano ang kumplikado ng mga ideya sa likod nito? Mayroon bang ilang nakatago - hermetic - ibig sabihin dito?
Ang pagbabago ng kanonikal na imahe ni Juan Bautista sa Propetang si Elias, Hermes Trismegistus, ang Anghel ng Tipan at ang maalamat na Metatron ay magmumukhang walang katotohanan at marahil ay kalapastanganan pa sa mga tagasunod ng alinmang simbahan! Ngunit ang argumentasyon at katatagan ng mga argumento sa gawaing ito ay hindi mapaglabanan.
Magbigay tayo ng isa pang argumento na pabor sa gayong interpretasyon: ihambing natin ang imahe sa sikat na "Mercury" ni Giambologna. Ang kanang braso ni Mercury ay nakataas at nakayuko sa siko sa parehong paraan tulad ng sa larawan ni Juan Bautista at sa pagpipinta na "Ang Anghel na Nagdadala ng Mabuting Balita", at sa parehong paraan ang pagturo ng daliri ay nakadirekta sa langit.
Ang pagturo ng daliri ay naroroon sa maraming mga canvases at mga guhit ni Leonardo da Vinci; mga kritiko ng sining maaaring kahit papaano ay nakakumbinsi na ipaliwanag ang kahulugan ng simbolikong kilos na ito. Posible na ang simbolo na ito sa Leonardo ay may maraming kahulugan, gayunpaman, kapag binibigyang-kahulugan ang imahe ni John bilang Enoch-Metatron, ang kanyang kilos sa pagpipinta ng da Vinci ay tumatanggap ng isang malinaw at lohikal na paliwanag: ang tradisyon ng mga Hudyo ay tinatawag si Metatron bilang nakaturo na daliri ng Diyos. , dahil ipinakita niya sa mga Judio ang daan patungo sa lupang pangako sa disyerto.
Ang simbolo ng pagturo ng daliri ay matatagpuan din kay Raphael, na isang estudyante at tagasunod ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, nagpinta si Raphael ng larawan ni Juan Bautista, na natural nauugnay sa pagpipinta ni Leonardo.
Sa kilos ni Leonard's John, nakataas ang kanang kamay ni Plato sa fresco ni Raphael na "The School of Athens". At ang mismong imahe ni Plato ay halos kapareho sa sariling larawan ni Leonardo da Vinci. Samakatuwid, sa imahe ni Plato, ang koneksyon Plato - Leonardo - John the Baptist ay ipinahayag. Bilang karagdagan, dapat itong isipin na sa Renaissance, si Plato ay itinuturing na tagapagmana ng karunungan ni Hermes Trismegistus.
Isinulat ni Marsilio Ficino na ipinasa ni Hermes ang lihim na kaalaman sa kanyang mag-aaral na si Orpheus, siya - si Aglaofem, na hinalinhan ni Pythagoras, na ang estudyante ay si Philolaus, ang guro ng banal na Plato. Kaya, ang fresco ay nagpapahiwatig na si Leonardo ay isang kahalili ni Plato at, sa gayon, isang sumusunod sa mga turo ni Hermes Tatlong Pinakamadakila. Samakatuwid, sinabi sa amin ni Plato-Leonardo, itinaas ang iyong hintuturo, tinitingnan ang imahe ni Juan, isipin ang tungkol sa hindi maunahang karunungan at kabanalan ng banal na Hermes.
…
At sa wakas, isa pang alternatibong bersyon, tungkol sa kung saan pa rin nakaturo ang daliri.
Ang mga imahe ng Virgo sa mga zodiac ay madaling makilala. Bilang isang patakaran, ito ay isang babaeng pigura na may tainga sa kanyang mga kamay. Kadalasan ay inilalarawan ang Birhen na nakaturo sa buntot Lion, tulad ng ipinapakita sa figure ni A. Dürer. Dito, hinawakan ng Birhen ang tassel sa dulo ng buntot ng Leon gamit ang kanyang kamay. Parang bahagyang hinahawakan. Inilalarawan ng tassel na ito ang bituin ng Denebola.
Sa pagtingin sa Birhen na may nakaturo na daliri, ang tanong ay natural na lumitaw: "mayroon bang isang batang lalaki"? O si John-Hermes ba ay orihinal na ipinaglihi bilang Birhen na tumuturo kay Denebola? Hindi bababa sa ito ang nagpapaliwanag sa mala-babaeng mukha ni John, na, bago si Leonardo, ay inilalarawan bilang isang asetiko, na matanda na.
At narito ang isa pang karakter, diumano'y isang Anghel na may nakaturo na daliri (sa Alexandrian column). At para sa paghahambing, ang imahe ng Birhen, sa mga mapa ng astronomya ng XVI-XVII na siglo. Tulad ng sinasabi nila, maghanap ng sampung pagkakaiba:
1. Ang estatwa na nagpuputong sa haligi ng Alexandrian.
2. Andreas Cellarius, The Harmony of the Macrocosmos, 1661 na edisyon.
3. "Phenomena at Predictions" Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembourg.
4. Durer, 1515. Northern hemisphere ng kalangitan.
Ang pangalan ng bituin ni Denebola ay nagmula kay Deneb Alased, mula sa pariralang Arabic na ذنب الاسد danab al-asad "buntot ng leon", o, ayon kay Balinger, "Hukom", "Darating na Guro". Isang anghel na nakaturo sa Krus, na parang tumatawag upang alalahanin ang darating na Paghuhukom ng Diyos?
Sa astrolohiya, ang Denebola ay itinuturing na harbinger ng kasawian. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay "naglulunsad" ng mga sakuna sa mundo sa mga makamundong mapa (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars"). Isang kawili-wiling katangian ng bituin, kung saan itinuon ng Virgo ang ating pansin. Tulad ng sinasabi nila, ano ang ibig sabihin nito? Hindi ba apocalypse?
Well, upang makumpleto ang larawan: Caduceus, isang katangian ng Hermes, sa mga kamay ng Birhen, mula sa medieval astronomical atlases.
1. Hugo Grotius, "Konstruksyon ayon sa Arat", 1600.
2. Gigin, Astronomy, 1485 na edisyon.
3. Gigin, Astronomy, 1570 na edisyon.
4. Manuskrito, siglo IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).
Gayunpaman, dapat ba tayong magulat? Pagkatapos ng lahat, ang Ruler of the Virgo sign ay Mercury, i.e. ang parehong Hermes. Iniugnay ng iba't ibang tao ang Birhen sa kanilang mga Dakilang Diyosa, mula kay Isis at Atargatis hanggang kay Artemis at Themis. Iniugnay siya ng mga Greek kay Aphrodite. Kaya mayroon tayong Hermaphrodite - ito ang esensya ng Hermes at Aphrodite sa isang bote. Baka sinadya ni Leonardo? Hindi alam...
Ang pagpapanumbalik ng mga gawa ni Leonardo da Vinci ay isang maselan na paksa para sa Louvre. Hindi pa gaanong katagal, isang pag-aalinlangan ang dumating sa kanya kaugnay ng mga resulta ng pagpapanumbalik ng "St. Anne kasama ang Madonna at ang Christ Child" (1503-1519), kaya kinailangan niyang mag-ingat sa paggawa sa " Beautiful Ferroniera" (1490-1496), at sa paparating na pagpapanumbalik na "John the Baptist" (1513-1516) ang museo ay sineseryoso.
Leonardo da Vinci. "Juan Bautista". Fragment. 1513-1516
Sa mga bagay na may kaugnayan sa pagpapanumbalik ng mga pintura ni Leonardo, ang mga opinyon ng mga eksperto ay regular na nahahati; kasabay nito, halos isang dosena lamang ng kanyang mga kuwadro na gawa na nakaligtas hanggang ngayon ay tiyak na kilala. Ang pagpapanumbalik noong 2011-2012 ng "St. Anne with the Madonna and the Christ Child" ay nagdulot ng matinding kontrobersya: ang ilang mga eksperto ay nagtaguyod ng pag-alis ng lacquer layer mula sa karamihan ng ibabaw ng pagpipinta, iginiit ng iba na ang pag-alis nito ay dapat na mas mababa. radikal. Sa pagkumpleto ng trabaho, ang dating pinuno ng serbisyo sa pagpapanumbalik ng pagpipinta ng National Museums of France, Segolene Berjon-Langle, ay nabanggit na ang tabas ng mukha ng Madonna ay bahagyang nawala ang kalinawan nito (hindi lahat ng mga eksperto ay nagbahagi ng kanyang opinyon).
Leonardo da Vinci. "Saint Anne kasama ang Madonna at ang Batang Kristo". 1503-1519. Bago at pagkatapos ng pagpapanumbalik
Nagpahayag din si Berjon-Langle ng pag-aalala tungkol sa kasunod na pagpapanumbalik ng La Belle Ferronière, na natapos noong 2015, ngunit ngayon ay inilalarawan ito bilang isang tagumpay dahil sa katotohanan na ang "mga pagbabagong ginawa ay katamtaman", gaya ng sinabi niya sa aming mga kasamahan mula sa French pahayagang Le Journal des Arts.
"Ang pag-iingat at pragmatismo ang aming mga pangunahing prinsipyo," sabi ni Sebastian Allard, direktor ng departamento ng pagpipinta ng Louvre. Sa katapusan ng Enero, ang "John the Baptist" ay aalis sa lugar nito sa Grand Gallery na hindi kalayuan sa Mona Lisa Hall. Kahit na ang pagpipinta ay huling naibalik noong ika-19 na siglo, ito ay paulit-ulit na natatakpan ng karagdagang mga layer ng barnis - na hindi palaging dokumentado - "upang bigyan ang lalim ng trabaho." Sa panahong ito, ang mga layer ng barnis ay may oras upang mag-oxidize at makakuha ng dilaw at kayumanggi na kulay, at ang dumi ay naipon sa pagitan nila.
Ang gawa ay isang kalahating haba na imahe ng isang nakangiting santo. Ang kanyang katawan ay tila kumikinang sa isang panloob na liwanag, habang ang tradisyonal na damit at ang krus sa kanyang kamay ay halos hindi nakikita sa madilim na background. Ayon kay Allar, sa masusing pagsusuri, makikita na ang cross-staff ng santo ay napapalibutan ng banayad na ningning, na ngayon ay ganap na nawala ang visibility nito. "Upang maibalik ang pagpipinta sa orihinal nitong kalinawan, kinakailangan na manipis ang layer ng barnis," sabi niya.
Ang restoration ay pangungunahan ni Regina Maurierara, kasama ang Restoration and Research Center ng French Museums C2RMF. Iniisip ni Berjon-Langle na ito ay "isang napakahusay na pagpipilian" dahil si Maurière ang nag-iingat sa Rembrandt's Bathsheba (1654), "nagtrabaho nang napakahusay nang hindi labis ang paglilinis at pinapanatili ang lambot ng pagpipinta."
Isang internasyonal na komite, na magsasama ng humigit-kumulang isang dosenang eksperto, ang mangangasiwa sa pag-unlad ng gawain. "Ang kanyang mga aktibidad ay magiging puro pagpapayo, at ang kanyang pag-apruba ay hindi isang kinakailangang kondisyon," sabi ni Allar, at idinagdag na ang lahat ng mga espesyalista sa gawain ni Leonardo da Vinci ay magkakaroon ng pagkakataong pumunta at personal na obserbahan kung paano umuusad ang pagpapanumbalik. Posible na posible na malaman kung bakit ang kamay ng santo ay mukhang nakasulat na "halos halos": dahil sa labis na agresibong paglilinis noong ika-16 o ika-19 na siglo, o sa kagustuhan mismo ng master, na umalis sa gawaing ito, na ay itinuturing na kanyang huling gawain, hindi natapos.
At upang maiwasan ang posibleng pag-aalala na plano ng Louvre na magsagawa ng isang eksibisyon na nakatuon kay Leonardo da Vinci sa mga darating na taon, tinitiyak ng museo na wala pang planong ibalik ang Mona Lisa.
Margot Butge, Victoria Stapley Brown
Hindi humihina ang interes sa personalidad at gawa ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, sa pelikulang "The Secret Life of Mona Lisa", inaangkin ng mga may-akda na natuklasan nila ang lihim ng Gioconda at alam kung sino ang nag-pose para sa artist para sa walang kamatayang imahe na naging simbolo ng sining ng Europa.Ang isa pang pelikula tungkol kay Leonardo da Vinci ay ang The Da Vinci Code, ang balangkas nito ay hindi nauugnay sa iskandalosong bestseller ng parehong pangalan. Sa pelikula, ang mga taong nagkomento sa mga kuha, medyo nakakagulat, ngunit may mga akademikong degree na nagsasabing - at mukhang medyo nakakumbinsi - na ang mga simbolo ng sekta ng mga tagasuporta ng mga turo ni John the Baptist - ang mga Mandaean - ay makikita sa mga painting ni da Vinci .
Sa partikular, napag-usapan nila ang tungkol sa isang tiyak na kilos kung saan matutukoy ng isang tao ang isang sumusunod sa Gnostic na pagtuturong ito. Isa itong pointing gesture - pataas, pababa, sa gilid, i.e. walang nakapirming direksyon - itabi ang hintuturo. Isang kilos na madalas na makikita sa mga painting ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang "John the Baptist" na daliri ay nakaturo sa isang lugar sa itaas.
Sa isa pang balangkas, "Madonna in the Rocks", ang mensahe ay diumano'y naka-encrypt na si John ay isang tunay na guro ng Katotohanan.
Mayroong dalawang bersyon ng pagpipinta na "Madonna in the Rocks" ang isa, na isinulat ayon sa lahat ng canon ng simbahan, ay nasa National Gallery sa London. Dito, sa tabi ng Madonna (ayon sa mga kritiko ng sining), inilalarawan si Jesus, na bininyagan ni Juan Bautista na nakaupo sa tabi ng anghel. Bukod dito, mukhang mas bata si Juan kaysa kay Jesus, at may hawak ... isang krus! Ang isa pang detalye - ang anghel ay inilalarawan na may madilim na mga pakpak, na natatakpan ng isang maliwanag na iskarlata na kapa, at higit pa - na may isang clawed paw! Ayon sa mga art historian, ang hindi kanonikal na imaheng ito ng anghel ang naging dahilan ng paghiling ng mga kostumer na muling iguhit ang pagpipinta.
Ang pangalawang pagpipinta, Madonna in the Rocks, ay itinatago sa Louvre. Marahil, ito ang unang bersyon ng pagpipinta. Dito itinuro ng anghel si Juan (iginiit ng mga art historian na si Juan Bautista ay nakaupo sa tabi ng Madonna, at si Jesus ay nakaupo kasama ng anghel). Dito si Juan ay mas matanda kay Hesus. Ngunit! Binibinyagan ni Jesus si Juan, at hindi ang kabaligtaran, na salungat sa ebanghelyo. Hindi tulad ng bersyon ng London ng Madonna, walang halos sa pagpipinta na ito.
Sa pangkalahatan, ang kahulugan ng pelikula ay bumagsak sa katotohanan na halos lahat ng masining na gawa ni Leonardo ay naglalayong ihatid sa mga inapo ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng Kristiyanismo.
Hindi kailanman narinig na si Leonardo da Vinci ay isang tagasunod ng ilang pananampalataya. Kilala sa kanyang mga alitan sa simbahan. Habang ang kanyang henyo ay walang limitasyon, tiyak na nagtataglay siya ng ilang lihim na kaalaman na nakuha mula sa labas.
Ngunit ang paghahayag ay na si Leonardo da Vinci ay niraranggo sa mga Madey (nga pala, ang tanging nabubuhay na sekta ng Gnostic).
Kaya tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod:
Juan Bautista, 1513-1516 Louvre.
Tingnan mong mabuti ang iyong kanang kamay. Ito ay hindi lamang nakadirekta pataas - ito rin ay inilalarawan nang walang singsing na daliri at kalingkingan (tulad ng kanang kamay ni Juan Bautista).
Madonna ng Yarnwinder. 1501. (Pribadong koleksyon)
1. Ano ang nakikita ng mga Kristiyano sa larawang ito?
Our Lady Mary and baby Jesus
2. Ano ang nakikita ng mga Mandaean sa parehong larawan?
Our Lady Elizabeth with John the Baptist.
At para sa mga iyon at para sa iba pa sa larawan ay ang Madonna, pabor lamang sa pangalawang bersyon ay ang pinahabang krus na hawak ng sanggol sa mga kamay - isang simbolo Juan Bautista .
Ang pangunahing postulate ng mga Mandaean: Ang tunay na misyon ay si Juan Bautista, si Hesus at si Mohammed ay mga huwad na propeta.
Ngayon tingnan natin ang mga sumusunod na larawan:
Madonna of the Rocks. 1482-1486. Louvre
Sa kanan, itinuro ng arkanghel ang sanggol sa kaliwa. Kaya alin si Juan, alin si Jesus?
Mamaya na bersyon:
Ang Birhen ng Bato. 1506-1508. Pambansang Gallery. London
Narito ang simbolo ni Juan Bautista ay nasa kaliwa ng sanggol, i.e. sa unang larawan, itinuro ng arkanghel ang tunay na propeta kay Juan
"Madonna in the Grotto" - ang una sa mga sikat na likha ni Leonardo, na nilikha sa Milan, at nakatayo sa pinagmulan ng paaralan ng Lombard.
Ang interpretasyon ng relihiyosong tema ay naiiba: sa bersyon ng Luva, ang mga bulaklak ay pangunahing sumasagisag sa Pasyon ni Kristo, sa bersyon ng London, ang kadalisayan at kababaang-loob ni Maria.
Sa bersyon ng London, ang sanggol na si Jesus (kung kasama ang krus na si Jesus) ay kapansin-pansing mas matanda kaysa sa sanggol na si John. Pansinin ang dalawang daliri na basbas ng sanggol sa kanan. Sa teorya, ito ay isang kilos ni Hesus, dahil alam natin na ang kilos ni Juan ay "pagtuturo ng daliri."
Ito ang "Tagapagligtas ng Mundo" - isa sa pinakamahusay na tinatawag. mga bersyon ng mag-aaral, kung saan nanatili ang sariling mga guhit ni Leonardo. Ang kamay ni Hesus ay nakataas sa dalawang daliri na kilos.
"Bacchus", orihinal na "Saint John the Baptist". Ito ay ni-retoke noong ika-17 siglo.
A. Vezzosi, "Leonardo":
Ang "Madonna in the Grotto" sa loob ng dalawampu't limang taon ay magiging paksa ng isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Leonardo at ng Brotherhood of the Immaculate Conception sa Milan. Sa kabila ng pagtuklas ng mga bagong dokumento ng archival, ang larawang ito ay nananatiling isang misteryo.
Nagdulot ito ng maraming salungatan mula nang mawala ang unang bersyon (ngayon ay nasa Louvre). Nagpatuloy ang mga pagbabanta at reklamo hanggang sa maabot ang isang pangalawang bersyon na kasunduan (na nakabase ngayon sa London). Nang matanggap ang utos noong Abril 25, 1483, ginawa ni Leonardo na kumpletuhin ang pagpipinta sa loob lamang ng pitong buwan. Napirmahan niya ang natapos na gawain noong Oktubre 23, 1508.
Sa larawang ito, kapansin-pansin ang synthesis ng mga pangunahing tema at hermetic na palatandaan ng Leonard, misteryoso at puspos ng mga parunggit, na nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga simboliko at teolohikong interpretasyon, ay kapansin-pansin: isang grotto na may batis ng tubig at mga bulaklak sa kailaliman ng lupa, na nababalot ng mystical lyricism at misteryo. Ang mabatong kweba at hindi magagapi, malalayong kabundukan ay naglalaman ng geological universe sa walang katapusang espasyo at oras, nagsisilbing entablado para sa sakramento na nauugnay sa isang sagradong kaganapan, at lahat ng mga kilos ay nananatiling hindi kumpleto sa pagsisikap na maunawaan ang tiyak na sandali ng kasaysayan ng tao.
Ang iconography ay hindi tumutugma sa ibinigay para sa kasunduan ng 1483 (Madonna at Bata sa pagitan ng dalawang anghel at dalawang propeta, ngunit walang St. John), na ginagawang isipin ng isa ang ereheng intensyon ni Leonardo.
Ang brooch ng Birhen (Ang brooch na inilalarawan sa gitna ng Parisian na "Madonna in the Grotto" ay wala sa bersyon ng London.) ay labis na interes para sa morphogenesis ng larawan: naglalaman ito ng isang microcosm, isang mata ng refracted maliwanag at malalim na anino, tulad ng sa isang madilim na salamin. Ang mukha ng Ina ng Diyos ay matatagpuan sa intersection ng ilang mga diagonal, ngunit ang gitna ng komposisyon ay isang brotse na may dalawampung perlas.
Sa Louvre Madonna sa Grotto, ang tingin ng anghel ay ibinaling sa labas ng larawan, patungo sa manonood, na, gayunpaman, ay hindi mahuli sa kanya. Itinuturing ng ilan na malabo ang anghel na ito - halos isang demonyo dahil sa mga mina sa kanyang kanang binti. Ang apat na character ng bersyon ng London, na bumubuo ng isang geometric, pyramidal na komposisyon na may mga linya sa anyo ng isang krus, ay mas malayang nakaayos sa espasyo. Ang bawat iluminado na elemento ay may sariling visual na dinamika, lalo na ang mga dilaw na fold ng drapery ng Birhen, na sa bersyon ng Louvre ay tila purong abstraction, sa bersyon ng London ay nakuha nila ang posibilidad ng isang lining. Ang kahanga-hangang frame ng ginintuan na kahoy na nilikha ni Giacomo del Maiano ay nawala nang walang bakas, ngunit dalawang side panel ang napanatili, na naglalarawan lamang ng dalawang musikero na anghel sa halip na ang walong musikero at mang-aawit na napagkasunduan nang maaga.
Birhen at Bata kasama si St. Anne. c.1502-1516. Louvre
- ito ay isang simbolo ni Jesus, na tinawag ni Juan Bautista:
" ... Kinabukasan, nakita ni Juan si Jesus na lumalapit sa kanya at sinabi: Narito ang Kordero ng Diyos na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan..."(Juan 1:29)
Napakahalaga na sa pagpipinta na "Virgin and Child with St. Anne" (compositional schemes: pyramid and triangle), hinawakan ni Anna si Maria sa kanyang mga tuhod. Maaaring bigyang-kahulugan ito ng isa na si Maria ang kahalili o "espirituwal na anak" ni Anna. Posible rin na ang pagpipinta ay naglalaman ng isang parunggit sa sinaunang kaugalian ng pag-aampon. Nangyari ito ng ganito. Ang kahaliling ina sa panahon ng panganganak ay hinalinhan mula sa pasanin, nakaupo sa kandungan ng inampon, upang ang bagong panganak ay nasa pagitan ng mga binti ng pangalawa. Kaya, ang simbolikong panganganak ay nagbigay sa adoptive mother ng legal na karapatang tawagin ang bata sa kanyang sarili.
Sa sketch na ito, medyo nakikilala ang mga kilos ng mga karakter. At, pinaka-mahalaga, ito ay malinaw na sa isang pagturo ng daliri - Anna, at hindi Maria.
Tandaan, siyempre, ang tanda ni Juan - ANG EXTENDED INDEX FINGER NG KANANG KAMAY ... at ngayon tingnan:
1. Isang fragment ng painting na Madonna ng Yarnwinder. 1501.
2. Sketch para sa painting na Birhen at Bata na may St. Anne. 1508.
Tingnang mabuti ang daliri ng sanggol.
Kaya't sino ang naroon (sa pagpipinta na Birhen at Bata kasama si St. Anne) sa kordero ng Diyos, na dinadala sa kanyang sarili ang kasalanan ng mundo, pagkatapos ay ibinaling ang kanyang ulo?
Si Juan at si Jesus ay magkamag-anak:
"... Ang Banal na Propetang si Zacarias at ang Matuwid na Elizabeth, ang kanyang asawa mula sa pamilya Aron, kapatid ni Anna, ina ng Mahal na Birheng Maria... "
Yung. St. Si Anna ang karaniwang kamag-anak nila
Gaya ng sinabi ko sa balangkas, kapag ang isang babae ay nakaupo sa kandungan ng isa pa, ang ibig sabihin nito ay "kahaliling ina."
Tingnan natin muli ang Birhen at Bata kasama si St. Anne mula sa dalawang pananaw:
1. Ano ang nakikita ng mga Kristiyano: sa kandungan ng "lola" na si Anna ay nakaupo ang "ina" na si Birheng Maria, sa tabi ng sanggol na hinihila ni Hesus ang ulo ng isang tupa.
2. Ano ang nakikita ng mga Mandaean: sa kandungan ng nakatatandang kapatid na si Elizabeth (ina ni Juan) (ang nakababatang kapatid na babae ay mas angkop para sa isang kahalili na ina - kung gayon ang pangalan ng larawan ay mas mauunawaan na "Birhen at Bata kasama si St. Anne", ibig sabihin, Birhen - birhen o nulliparous) ay nakaupo sa St. Si Anna, kung saan ang mga paa ni Juan (tandaan - ang nakaunat na daliri ng kanang kamay ay natatakpan ng lana ng tupa) at hinila ang ulo ng Kordero ng Diyos (ang simbolo ni Jesus) ...
"Narito si Elizabeth, ang iyong kamag-anak, na tinatawag na baog, at siya ay naglihi ng isang anak na lalaki sa kanyang katandaan, at siya ay anim na buwan na ..."( Lucas 1:36 ).
At tandaan ang pinakasikat na pagpipinta ni Leonardo "Mona Lisa", tingnan ang:
MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)
Kung itinuring ni Leonardo na si John ang tunay na Misyon, kung gayon:
Ang Mona ay isang pinaikling anyo ng Madonna (Our Lady),
para sa kanya ang Ina ng Diyos, i.e. Madonna - ELISABETH - abbr. LISA
Kung tama ang aming bersyon at itinatanghal ni Leonardo ang Our Lady of the Mandaeans na si Elisabeth, kung gayon ang "Mona Lisa", "Madonna with Child and Spindle" at "Madonna and Child with St. Anna" ay dapat magkaroon ng isang bagay na magkatulad ... Ilang uri ng mailap simbolo. Tumingin kami:
Naisip ko rin kung anong klaseng guhitan silang lahat sa noo na parang fold ng isang picture. At pagkatapos ay tinignan kong mabuti - parang FUNERAL VEIL (sa kaliwa ay kitang-kita mo ito).
At narito ang dahilan kung bakit inilarawan si Elizabeth na may lambong na nagdadalamhati:
"...XXIII. Samantala, hinahanap ni Herodes si Juan at nagpadala ng mga alipin kay Zacarias, na nagsasabi: Saan mo itinago ang iyong anak? Sumagot siya, na sinasabi: Ako ay alipin ng Diyos, ako ay nasa templo at hindi ko alam kung saan. ang aking anak ay. At dumating ang mga alipin At sinabi nila ito kay Herodes. At sinabi ni Herodes sa galit, "Ang kanyang anak ay magiging hari ng Israel. At muli siyang nagsugo (mga alipin) sa kanya, na nagsasabi, Sabihin mo ang totoo, nasaan ang iyong anak. ? Sapagkat alamin na ang iyong buhay ay nasa aking kapangyarihan. At sumagot si Zacarias: Ako ay saksi (martir) ng Diyos, kung ibuhos mo ang aking dugo, tatanggapin ng Panginoon ang aking kaluluwa, sapagkat ikaw ay magbubuhos ng inosenteng dugo sa harap ng templo. At bago madaling araw, pinatay si Zacarias, at hindi alam ng mga anak ni Israel na siya ay napatay ... "
H Mayroong isang bagay na lubhang kawili-wili sa larawan, na isang kayamanan ng Russia (itinago sa Hermitage):
Madonna Litta (pinalaking bersyon)
Ang gawain ay ipinangalan sa may-ari nito noong ika-19 na siglo. Duke Antonio Litta.
Ang pagpipinta ay nilikha sa isang studio sa Milan (1488-1490), siguro ni Marco d'Oggiono o Boltraffio. Ang mga detalye lamang ang dinala ni Leonardo, kung saan kinikilala nila ang "pirma" na kulot na buhok ng sanggol, ang naka-mute na kutis at leeg ng Madonna. malamang na idagdag ang "mourning net" sa ulo ni Madonna.
Ang kulot na buhok na sanggol ay karaniwang inilalarawan bilang panuntunan ni Juan Bautista, isang lambat na nagdadalamhati sa kanyang ina na si Elizabeth (Lisa) tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawang si amang si Juan.
Bago ko maintindihan ang larawan, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na sa oras na iyon, Nagpasya si Lorenzo Medici (pinuno ng Florentine Republic) na itulak ang kanyang anak sa pagka-papa.
Pinakasalan niya ang kanyang anak na si Magdalena sa iligal na anak ni Innocent VIII - Franceschetto. At sa tulong ng kanyang bagong "kamag-anak" ay ginawa niyang kardinal ang kanyang 13-taong-gulang na anak na si Giovanni (hinaharap na Pope Leo X).
Subukan nating maghanap ng mga simbolo na nagpapatunay sa hula.
Ano ang ibong ito sa kaliwang kamay ng sanggol?
Ito ay isang goldfinch.
Goldfinch - Cardellino (Italian) ay nagmula sa Italyano. Ang Cardo ay isang tistle, ang mga buto na madalas kinakain ng ibon na ito.
Ang Cardo (lat.) ay nangangahulugang "axis, rod" mula sa salitang ito ay nabuo at isa pang Italyano. ang salitang cardinale (cardinal).
Sa totoo lang, sa Italyano "maliit na kardinal, kardinal", malamang, ito ay magiging "Сardinallino". Walang silbi ang paghahanap ng salita sa mga diksyunaryo dahil sa "kalokohan" ng kahulugan nito, gayunpaman, iba't ibang bagay ang nangyayari sa Kasaysayan.
Bigyang-pansin ang goldfinch na si Leonardo hindi lamang ang mga pulang pisngi (tulad ng likas na katangian), kundi pati na rin ang isang pulang "cardinal" na takip (isang parunggit sa Medici) (!)
Ang isa pang kawili-wiling detalye ay ang mga palatandaan sa grid:
Ito ang tanda ng mga Gnostics: .
At ang unang linya ay parang mga numero (petsa): X III C V
Kilala bilang Giovanni Medici Noong Marso 9, 1489, siya ay hinirang na isang cardinal (sa edad na 13) na may kondisyon na magsuot ng cardinal insignia nang hindi mas maaga kaysa sa 3 taon mamaya.
Sa totoo lang, tiyak na ang katotohanang ito ang gustong bigyang-diin ni Leonardo gamit ang mga Roman numeral.
Kaya't ang mga palatandaan ay maaaring matukoy bilang: XIII taong gulang ay nagpapatuloy sa gawain Mula noong tag-araw ng Cosimo de Medici (ipinanganak 1389), ang kanyang palasyo ay ang unang pangunahing sentro ng humanistic sa Florence.
Kaya: sa isang pagluluksa na kapa - Elizabeth, isang kulot na sanggol - John the Baptist (John sa Italyano. Giovanni (Allusion to Giovanni Medici), hawak ang "Cardellino" sa kanyang mga kamay.
Ayon sa isa pang bersyon, ito ay mga Kabbalistic na palatandaan:
?
Kabilang sa mga estudyante ni Leonardo ay si Tommaso di Giovanni Masini, isang miyembro ng Platonic Academy of Ficino, kung saan binigyan siya ng pangalang "Zoroastro". Pumunta siya sa Milan pagkatapos ni Leonardo at nagtagumpay doon sa sining ng mahika (dito tinatawag siyang "Indovino" [manghuhula]). Kaya ang "kabbalistic signs" ni Leonardo ay may iminumungkahi.
Ito ay naging ganito, tingnan ang (Pagwawasto: Jester - 0 Tarot card, at ang Uniberso - 21)
16. Ain, OYN, isinalin bilang "Eye": O, a "a, Ain, (o) - 70 - Capricorn - Tower
17. Pe, PH o PA, isinalin bilang "Mouth": P, Pe (Fe), (p, f) -80, 800 - Mercury - Star
21. Tau, ThV, isinalin bilang "Cross": Th, Tau, (t)-400-Sun-Universe
9. Tet, TYTh, isinalin bilang "Ahas": T, Tet, (t) -9- Leo - Ermitanyo
Kaya, sinusubukan naming itugma ang bawat titik sa kahulugan ng mga Tarot card:
ע - card IX L "Eremita (Ang Ermitanyo)
Inilalarawan ang isang lalaking nakasuot ng monastic robe na nakatayo sa tuktok ng bundok. Hawak niya sa kanyang kamay ang isang parol kung saan nasusunog ang isang bituin, habang ang kabilang kamay ay nakasandal sa isang tungkod na ginto.
Itinuring ng mga Kristiyanong ermitanyo ang kanilang mga hinalinhan na si Elijah ang Propeta at Juan Bautista .
פ - mapa XXI Il Mondo (World (Universe))
ח - mapa XVII La Stella (Bituin)
Ang card ay naglalarawan ng isang babaeng nakaluhod sa isang tuhod sa gilid ng tubig. Sa bawat kamay ay mayroon siyang pitsel, kung saan nagbubuhos siya ng tubig sa batis. Bumalik siya sa pinagmulang bahagi ng kanyang natanggap.
Kahulugan: Karunungan, kawalang-kamatayan, espirituwal na kaliwanagan.
ט - mapa XVI La Torre (Tore)
Kahulugan: kasama. pagpapatapon, pagtitiwalag.
Sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist", ang pintor ay naglalarawan ng isang mahaba ang buhok, maaliwalas na binata na may hawak na krus sa isang kamay at nakaturo sa langit kasama ang isa.
Ang pag-aaral ng pagpipinta na ito sa monochromatic na liwanag ay nagpakita na ang balat (ang balabal ni Juan Bautista) at ang reed cross (ang tipikal na katangian nito sa mga pintura) ay idinagdag mamaya ng isa pang pintor. Pagkatapos nito, ang larawan ay nakilala bilang "Juan Bautista". Bagama't ang binatang ito ay hindi nababagay sa imahe ng Baptist.
Narito ang isang halimbawa kung paano inilalarawan si Juan Bautista Andrea Verrocchio, na nagkaroon ng batang Leonardo bilang isang mag-aaral. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Baptism of Christ", inutusan ng guro ang batang Leonardo na magpinta ng isang anghel na may hawak na damit ni Kristo.
Ang kritiko ng sining na si Silvano Vinchetti ay nagpahayag ng teorya na ang prototype ng misteryosong Mona Lisa ay Ang estudyante ni Leonardo da Vinci na si Jean Giacomo Caprotti. Si Caprotti, na kilala rin bilang Salai, ay nagtrabaho kasama ang kilalang artista sa loob ng mahigit 20 taon. Ang mukha ng binata ay may kapansin-pansing pagkakahawig sa imahe ng Mona Lisa. "Si Salai ang paboritong modelo ni Leonardo," sabi ni Vinchetti, "ligtas na sabihin na idinagdag ng artista ang kanyang mga tampok sa mukha sa imahe ni Mona Lisa."
Tungkol sa kapansin-pansing pagkakahawig sa Gioconda - angkop ang pangungusap. Ang isang pantay na kapansin-pansin na pagkakahawig ay matatagpuan kay Anna sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa.
Kapansin-pansin na mayroong katulad na larawan ni Leonardo da Vinci na "Anghel na Nagdadala ng Mabuting Balita". Maaaring ipagpalagay na si John, bago siya iginuhit ng isang krus, ay din ang parehong Angel. Alalahanin ngayon na mayroong isang sikat na sketch ni Leonardo da Vinci, ang tinatawag na "Anghel sa Katawang-tao."
Ang kasaysayan ng sketch ay medyo malabo. Ito ay kilala na noong ika-19 na siglo bahagi ito ng maharlikang koleksyon sa Windsor, kasama ang labing-isang iba pang mga erotikong guhit ni Leonardo. Ayon sa British art historian na si Brian Sewell, isang araw ang koleksyon na ito ay napagmasdan ng isang "sikat na eksperto sa Aleman", at pagkaraan ng ilang panahon ay nawala ang mga guhit (posible na sa tacit consent ni Queen Victoria), at pagkatapos ay napunta sa Germany. . Ang mga pangalan ng mga kasunod na may-ari ng mga guhit ay hindi na-advertise, ngunit higit sa isang siglo mamaya, noong 1991, si Carlo Pedretti, isang kinikilalang connoisseur ng gawa ni Leonardo, ay nakakuha ng pahintulot mula sa may-ari ng pagguhit at ipinakita ang "Anghel sa the Flesh" sa isang eksibisyon sa Stia, sa Tuscany. Magkagayunman, sumasang-ayon ang mga eksperto na si Leonardo ang may-akda ng sketch na ito.
Mahirap isipin ang isang imahe na mas malayo sa lahat ng bagay na karaniwang nauugnay sa konsepto ng "asceticism" kaysa sa layaw na binata na ito. Ang kanyang pagkain ay malinaw na hindi "balang at ligaw na pulot." Sinubukan ng libu-libong mga istoryador ng sining, manunulat at iba pang mga mahilig sa kagandahan na maunawaan kung ano ang eksaktong nais ipahayag ng panginoon na si Leonardo sa pamamagitan ng paglarawan kay St. Hindi nang walang dahilan, ang larawang ito ay palaging nagsisilbing mayabong na pagkain para sa mga alamat at alingawngaw, na matigas ang ulo na nag-uugnay kay Leonardo sa iba't ibang mga lihim na komunidad, na naglalarawan sa kanya bilang may-ari ng "nakatagong", "lihim" na kaalaman, isang erehe, "mago", "nagsimula" , sa madaling salita, pag-uugnay sa kanya sa hermetikong tradisyon ng Renaissance.
Kaya, sa mahigpit na pagsasalita, walang dahilan upang iugnay ang babaeng kabataang inilalarawan ni Leonardo da Vinci kay Juan Bautista. Gayunpaman, ang sitwasyong ito sa anumang paraan ay hindi nag-aalis ng tanong: bakit nilikha ang gayong asosasyon, kahit na hindi mismo ni Leonardo, ngunit ng ibang tao? Buweno, sa katunayan, bakit ilakip sa isang binata na malinaw na hindi Kristiyano ang mga katangian ng isa sa mga pinakaginagalang na mga banal na Kristiyano? Ano ang kumplikado ng mga ideya sa likod nito? Mayroon bang ilang nakatago - hermetic - ibig sabihin dito?
Ang pagbabago ng kanonikal na imahe ni Juan Bautista sa Propetang si Elias, Hermes Trismegistus, ang Anghel ng Tipan at ang maalamat na Metatron ay magmumukhang walang katotohanan at marahil ay kalapastanganan pa sa mga tagasunod ng alinmang simbahan! Ngunit ang argumentasyon at katatagan ng mga argumento sa gawaing ito ay hindi mapaglabanan.
Magbigay tayo ng isa pang argumento na pabor sa gayong interpretasyon: ihambing natin ang imahe sa sikat na "Mercury" ni Giambologna. Ang kanang braso ni Mercury ay nakataas at nakayuko sa siko sa parehong paraan tulad ng sa larawan ni Juan Bautista at sa pagpipinta na "Ang Anghel na Nagdadala ng Mabuting Balita", at sa parehong paraan ang pagturo ng daliri ay nakadirekta sa langit.
Ang pagturo ng daliri ay naroroon sa maraming mga canvases at mga guhit ni Leonardo da Vinci; mga kritiko ng sining maaaring kahit papaano ay nakakumbinsi na ipaliwanag ang kahulugan ng simbolikong kilos na ito. Posible na ang simbolo na ito sa Leonardo ay may maraming kahulugan, gayunpaman, kapag binibigyang-kahulugan ang imahe ni John bilang Enoch-Metatron, ang kanyang kilos sa pagpipinta ng da Vinci ay tumatanggap ng isang malinaw at lohikal na paliwanag: ang tradisyon ng mga Hudyo ay tinatawag si Metatron bilang nakaturo na daliri ng Diyos. , dahil ipinakita niya sa mga Judio ang daan patungo sa lupang pangako sa disyerto.
Ang simbolo ng pagturo ng daliri ay matatagpuan din kay Raphael, na isang estudyante at tagasunod ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, nagpinta si Raphael ng larawan ni Juan Bautista, na natural nauugnay sa pagpipinta ni Leonardo.
Sa kilos ni Leonard's John, nakataas ang kanang kamay ni Plato sa fresco ni Raphael na "The School of Athens". At ang mismong imahe ni Plato ay halos kapareho sa sariling larawan ni Leonardo da Vinci. Samakatuwid, sa imahe ni Plato, ang koneksyon Plato - Leonardo - John the Baptist ay ipinahayag. Bilang karagdagan, dapat itong isipin na sa Renaissance, si Plato ay itinuturing na tagapagmana ng karunungan ni Hermes Trismegistus.
Isinulat ni Marsilio Ficino na ipinasa ni Hermes ang lihim na kaalaman sa kanyang mag-aaral na si Orpheus, siya - si Aglaofem, na hinalinhan ni Pythagoras, na ang estudyante ay si Philolaus, ang guro ng banal na Plato. Kaya, ang fresco ay nagpapahiwatig na si Leonardo ay isang kahalili ni Plato at, sa gayon, isang sumusunod sa mga turo ni Hermes Tatlong Pinakamadakila. Samakatuwid, sinabi sa amin ni Plato-Leonardo, itinaas ang iyong hintuturo, tinitingnan ang imahe ni Juan, isipin ang tungkol sa hindi maunahang karunungan at kabanalan ng banal na Hermes.
…
At sa wakas, isa pang alternatibong bersyon, tungkol sa kung saan pa rin nakaturo ang daliri.
Ang mga imahe ng Virgo sa mga zodiac ay madaling makilala. Bilang isang patakaran, ito ay isang babaeng pigura na may tainga sa kanyang mga kamay. Kadalasan ay inilalarawan ang Birhen na nakaturo sa buntot Lion, tulad ng ipinapakita sa figure ni A. Dürer. Dito, hinawakan ng Birhen ang tassel sa dulo ng buntot ng Leon gamit ang kanyang kamay. Parang bahagyang hinahawakan. Inilalarawan ng tassel na ito ang bituin ng Denebola.
Sa pagtingin sa Birhen na may nakaturo na daliri, ang tanong ay natural na lumitaw: "mayroon bang isang batang lalaki"? O si John-Hermes ba ay orihinal na ipinaglihi bilang Birhen na tumuturo kay Denebola? Hindi bababa sa ito ang nagpapaliwanag sa mala-babaeng mukha ni John, na, bago si Leonardo, ay inilalarawan bilang isang asetiko, na matanda na.
At narito ang isa pang karakter, diumano'y isang Anghel na may nakaturo na daliri (sa Alexandrian column). At para sa paghahambing, ang imahe ng Birhen, sa mga mapa ng astronomya ng XVI-XVII na siglo. Tulad ng sinasabi nila, maghanap ng sampung pagkakaiba:
1. Ang estatwa na nagpuputong sa haligi ng Alexandrian.
2. Andreas Cellarius, The Harmony of the Macrocosmos, 1661 na edisyon.
3. "Phenomena at Predictions" Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembourg.
4. Durer, 1515. Northern hemisphere ng kalangitan.
Ang pangalan ng bituin ni Denebola ay nagmula kay Deneb Alased, mula sa pariralang Arabic na ذنب الاسد danab al-asad "buntot ng leon", o, ayon kay Balinger, "Hukom", "Darating na Guro". Isang anghel na nakaturo sa Krus, na parang tumatawag upang alalahanin ang darating na Paghuhukom ng Diyos?
Sa astrolohiya, ang Denebola ay itinuturing na harbinger ng kasawian. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay "naglulunsad" ng mga sakuna sa mundo sa mga makamundong mapa (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars"). Isang kawili-wiling katangian ng bituin, kung saan itinuon ng Virgo ang ating pansin. Tulad ng sinasabi nila, ano ang ibig sabihin nito? Hindi ba apocalypse?
Well, upang makumpleto ang larawan: Caduceus, isang katangian ng Hermes, sa mga kamay ng Birhen, mula sa medieval astronomical atlases.
1. Hugo Grotius, "Konstruksyon ayon sa Arat", 1600.
2. Gigin, Astronomy, 1485 na edisyon.
3. Gigin, Astronomy, 1570 na edisyon.
4. Manuskrito, siglo IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).
Gayunpaman, dapat ba tayong magulat? Pagkatapos ng lahat, ang Ruler of the Virgo sign ay Mercury, i.e. ang parehong Hermes. Iniugnay ng iba't ibang tao ang Birhen sa kanilang mga Dakilang Diyosa, mula kay Isis at Atargatis hanggang kay Artemis at Themis. Iniugnay siya ng mga Greek kay Aphrodite. Kaya mayroon tayong Hermaphrodite - ito ang esensya ng Hermes at Aphrodite sa isang bote. Baka sinadya ni Leonardo? Hindi alam...
- Mga dignidad at damit ng mga pari at monasticism ng Orthodox
- Mga manggagamot at manghuhula - bakit sila pinupuntahan ng mga tao?
- Habang nagkukumpisal. Paghahanda para sa pagtatapat. Listahan ng mga kasalanan para sa pagtatapat. Paano magbihis para sa pagtatapat
- Papuri sa Kabanal-banalang Theotokos Papuri sa Ina ng Diyos kasama ng akathist kung ano ang kanilang ipinagdarasal