Jonas Krikštytojas da Vinci. Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“: aprašymas, istorija ir įdomūs faktai. Leonardo kūrybinis paveldas
Leonardo da Vinci asmenybė suteikė neįkainojamą paslaugą plėtojant Renesanso dvasinį aspektą Italijoje, draskomoje tiek vidinių prieštaravimų, tiek išorinių feodalinių karų. Juk jo kūrybinis palikimas vis dar slegia net įmantraus šiuolaikinio žmogaus vaizduotę.
To laikmečio dvasinę atmosferą visiškai atspindi linksmas ir linksmas Rafaelio nusiteikimas, visada apsuptas draugų kompanijos, ir apgalvotas bei niūrus Mikelandželo charakteris, kuris kartu su Leonardo da Vinci gauna pelningą atlygį. užsakyti nutapyti krikščionių katedrą Florencijoje. O vadovauti šiam grandioziniam projektui patikėta jaunam ir ambicingam valdininkui Niccolo Machiavelli.
Ir kaip tik šis platus dvasinio suvokimo spektras yra priešakyje to meto, kai antikos idealizavimas tampa tuo matematiškai patikrintu architektūros ir meno modeliu. Be to, graikų-romėnų paveldą pilnai papildo tinkamas kūrybinis apdorojimas, kuris įnešė būdingo unikalumo ir savitumo jo epochos kultūros paveldui.
Leonardo da Vinci kūrybinis palikimas
Šiandien patikimai žinoma, kad Leonardo da Vinci genijus sugebėjo pasklisti beveik visose tapybos ir inžinerijos srityse. Dėl to, kad kažkada jis buvo daug mažiau paklausus kaip menininkas, šis talentingas žmogus pirmiausia turėjo save pozicionuoti kaip inžinierių, kuriantį naujų rūšių ginklus, arba, pavyzdžiui, kaip kulinarijos specialistą, kuris sugebėjo išrasti. pakankamai naujų ir gurmaniškų patiekalų.
Yra žinoma, kad Milane jis buvo atsakingas už paties kunigaikščio stalą, su kuriuo turėjo tvarkyti ne tik visą eilę įvairių iškilmingų vaišių patiekimo, bet ir spręsti klausimus, susijusius su visos šventės ruošimu. meniu asortimentą. O tarp žinomiausių jo pasiekimų inžinerinių konstrukcijų srityje reikėtų išskirti daugybę kokybiškų lėktuvų brėžinių, pagal kuriuos ir šiandien galima pagaminti gana aktualią aviacijos įrangą.
Šis puikus išradėjas tikėjo, kad žmogus buvo sukurtas skrydžiui oru. Taigi, jo teminės kūrybos sąraše yra parašiutas, teleskopas su dviem objektyvais, lengva mobiliųjų tiltų versija ir daug daugiau. Ypatingi padėkos žodžiai nusipelnė jo tyrinėjimų anatomijos srityje, nes šioje mokslo kryptyje savo laiką jis aplenkė mažiausiai trim šimtmečiais.
Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo da Vinci praleido Prancūzijoje, kur aktyviai dalyvavo organizuojant teismo šventes, vadovavo dviejų upių vagų keitimo projektui, kūrė kanalo tarp jų planą, taip pat planavo statyti naujieji karališkieji rūmai. Iš tiesų, šio žmogaus genialumas buvo neišsemiamas. Galbūt jis gali vadovauti visų laikų ir tautų nuostabių planetos žmonių sąrašui.
Meno ekspertų vertinimas
Paveikslas „Jonas Krikštytojas“, priklausantis italų renesanso menininkui Leonardo da Vinci, nutapytas aliejumi. Ji priklauso vėlesniam magistro darbo laikotarpiui. Šio kūrinio dekadentiškumą liudija ne tik menininko gyvenimo laikotarpis, bet ir pats Renesanso epochos pabaiga, įkvėpusi visą Europos kultūros ir meno pasaulį. Tai aiškiai matoma ir Jono atvaizde, ir nesant tradicinio kraštovaizdžio paveikslo fone.
„Joną Krikštytoją“ menininkas nutapė Cloux dvare (Ambuazo miestas vidurio Prancūzijoje), kai buvo labai gerbiamas ir apgaubtas visuotinio pripažinimo bei dėmesio. Yra žinoma, kad Leonardo da Vinci nebepatyrė pasitenkinimo savo kūryba. Jis nuolatos keitė ir papildė savo senus kūrinius, kuriuos čia atsinešė dideliais kiekiais su savimi. Pagal visus požymius aišku, kad šis paveikslas buvo „prisimintas“ jo itin didelio kūrybinio nuosmukio laikotarpiu.
Paveikslėlyje pavaizduotas jaunuolis, kurio viena ranka pakelta aukštyn, o kita prispaudžia prie krūtinės kryžių. Vaizdo paslaptingumą ir paslaptingumą sustiprina tamsaus fono kontrastas ir apšviesta jaunuolio figūra. Nepaisant entuziastingų kolegų kūrybinėse dirbtuvėse ir kritikų atsiliepimų apie to meto menininko kūrybą, būtent paveikslas „Jonas Krikštytojas“ jiems sukėlė tikrą nuostabą. Juk įprastas kanoninis šventojo atvaizdas šiuo atveju labai skyrėsi nuo gauto atvaizdo.
Religinė tradicija vienareikšmiškai interpretuoja Jono Krikštytojo asmenybę, kuri Šventajame Rašte pasirodė kaip griežtas asketas su gausiais plaukais veide. Todėl dviprasmiška nuotraukoje pavaizduoto jaunuolio šypsena nedera su klasikiniu žinomo istorinio ir religinio personažo suvokimu. Svarbu suprasti, kad kaip tik tokia šypsena buvo būdinga visiems Leonardo vaizduotų žmonių veidams vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu.
Būtent vaizdingo peizažo nebuvimas paveikslo „Jonas Krikštytojas“ fone ir žydintis jauno žmogaus atvaizdas, neatitinkantis kanoninių vaizdų meninio atgaminimo taisyklių, leidžia teigti, kad Da Vinci šiame paveiksle. atvejis nori padaryti žiūrovui ypatingą įspūdį. Galbūt daugeliui toks dviprasmiškumas gali asocijuotis tik su ironišku motyvu ir savotiška įžvalga, leidžiančia pažvelgti už tradicinių būties rėmų.
Trumpas paveikslo aprašymas
Jaunasis Jonas vaizduojamas tamsiame paveikslo fone. Šviesa krinta ant jo iš viršaus ir iš kairės pusės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu šventasis rodo į kryžių, esantį ant jo krūtinės ir kuris yra jo tiesioginis atributas. Tai kryžius ir dangaus skliautas, simbolizuojantys Gelbėtojo atėjimą. Todėl šis gestas iškalbingai liudija žinią, kai visiems žmonėms reikia susimąstyti apie dvasinį žygdarbį, susijusį su pasiruošimu šiam svarbiausiam įvykiui.
Leonardo da Vinci paveiksle vaizduojamas personažas su žiūrovais bendrauja akimis. Jis švelniai šypsosi, o jo figūra visiškai atitinka brandaus menininko tipą. Kailio oda veikia kaip atsiskyrėlio drabužis. Jis nėra iki galo apsirengęs, palieka apnuogintą dešinįjį petį su tinkamomis proporcijomis. O ilgi garbanoti Jono Krikštytojo plaukai bangomis krenta ant pečių.
Daugelis ekspertų teigia, kad jo mokinys Salai buvo menininko modelis. Visi chiaroscuro ir kontrastiniai perėjimai turi subtilų ir rafinuotą charakterį. Čia visiškai realizuotas garsusis sfumato, kurį anksčiau išrado pats Leonardo da Vinci. Tobulų formų apvalumas ir plastiškumas paveiksle pabrėžiami švelniais ir labai švelniais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų. Toks vaizdavimo būdas leidžia atspindėti dvasinę šventojo būseną. Stebina tai, kad drobėje neįmanoma įžiūrėti teptuko potėpių.
Paveikslas „Jonas Krikštytojas“: medžiaga ir istorinė ekskursija po jo gyvenamąsias vietas
Garsusis Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ buvo parašytas 1508–1513 m. graikinių riešutų aliejumi ant medžio. Drobės dydis 69 x 57 cm Reikia suprasti, kad šio šedevro rašymo metu tapybos medžiagos buvo pagamintos naudojant visiškai kitokią technologiją nei šiuolaikinė. Taigi, aliejus saulėje balino penkiasdešimt metų, o lentos džiūvo dar ilgiau. Dažus ruošė patys menininkai. Paprastai jie naudojo kristalus, susmulkintus į miltelius.
Pirmą kartą Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ kronikose paminėtas 1517 m. Žinoma, kad būtent jo mokinys Salai, mirus mokytojui, tapo jo savininku. Beje, jis pasidarė ir sau jo kopiją, kuri yra gerai išsilaikiusi. O po Salai mirties jo artimieji pardavė originalą Pranciškui I Prancūzijoje. Taip šis darbas atsidūrė Luvre. Tačiau vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Karolio I kolekcijoje. Po šio monarcho egzekucijos paveikslas pasirodo jau Vokietijoje. Ne vėliau kaip 1666 m. Liudviko XIV agentai jį nuperka, o šedevras vėl pasirodo Prancūzijoje. Dabar Luvre eksponuojamas Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“.
Leonardo da Vinci paveiksle „Jonas Krikštytojas“ menininkas vaizduoja ilgaplaukį, moterišką vyrą, kuris vienoje rankoje laiko kryžių, o kita rodo į dangų.
Ištyrus šį paveikslą monochromatinėje šviesoje, paaiškėjo, kad odą (Jono Krikštytojo rūbą) ir nendrinį kryžių (jo paveikslams būdingas atributas) vėliau pridėjo kitas menininkas. Po to paveikslas tapo žinomas kaip „Jonas Krikštytojas“. Nors šis jaunuolis nedera su Krikštytojo įvaizdžiu.
Štai pavyzdys, kaip vaizduojamas Jonas Krikštytojas Andrea Verrocchio, kuris jaunąjį Leonardo mokėsi. Dirbdama prie paveikslo „Kristaus krikštas“ mokytoja paveda jaunajam Leonardo nupiešti angelą, laikantį Kristaus drabužius.
Menotyrininkas Silvano Vinchetti išsakė teoriją, kad paslaptingosios Monos Lizos prototipas yra Leonardo da Vinci mokinys Jeanas Giacomo Caprotti. Caprotti, dar žinomas kaip Salai, su žinomu menininku dirbo daugiau nei 20 metų. Jaunuolio veidas stulbinančiai panašus į Monos Lizos atvaizdą. „Salai buvo mėgstamiausias Leonardo modelis, – sako Vinchetti, – galima drąsiai teigti, kad menininkas prie Monos Lizos įvaizdžio pridėjo savo veido bruožų.
Dėl stulbinamo panašumo su Gioconda - pastaba yra tinkama. Lygiai taip pat stulbinantį panašumą su Ana galima rasti ir kituose jo paveiksluose.
Verta paminėti, kad yra panašus Leonardo da Vinci portretas „Angelas neša geras naujienas“. Galima daryti prielaidą, kad Jonas, prieš jį nupiešė kryžių, taip pat buvo tas pats Angelas. Prisiminkite dabar, kad yra garsus Leonardo da Vinci eskizas, vadinamasis „Angelas kūne“.
Eskizo istorija gana miglota. Yra žinoma, kad XIX a ji buvo karališkosios Vindzoro kolekcijos dalis kartu su vienuolika kitų erotinių Leonardo piešinių. Pasak britų meno kritiko Briano Sewello, vieną dieną šią kolekciją apžiūrėjo „garsus vokiečių ekspertas“, o po kurio laiko piešiniai dingo (gali būti, kad tyliai sutikus karalienei Viktorijai), o vėliau atsidūrė Vokietijoje. . Vėlesnių piešinių savininkų vardai neskelbiami, tačiau praėjus daugiau nei šimtmečiui, 1991 m., pripažintas Leonardo kūrybos žinovas Carlo Pedretti sugebėjo gauti piešinio savininko leidimą ir įteikti „Angelą in. the Flesh“ parodoje Stia mieste, Toskanoje. Kad ir kaip būtų, ekspertai sutaria, kad Leonardo yra šio eskizo autorius.
Sunku įsivaizduoti įvaizdį, labiau nutolusį nuo visko, kas paprastai siejama su „askezės“ sąvoka, nei šis išlepintas jaunuolis. Jo maistas aiškiai nebuvo „skėriai ir laukinis medus“. Tūkstančiai meno istorikų, rašytojų ir kitų grožio mylėtojų bandė suprasti, ką tiksliai norėjo išreikšti meistras Leonardo, tokia netikėta, švelniai tariant, forma pavaizduodamas šv. Ne be reikalo šis portretas visada tarnavo kaip derlinga mityba legendoms ir gandams, atkakliai siedamas Leonardo su įvairiomis slaptomis bendruomenėmis, vaizduodamas jį kaip „paslėptų“, „slaptų“ žinių savininką, eretiką, „magą“, „iniciuotą“. , kitaip tariant, siejantis jį su hermetine Renesanso tradicija.
Taigi, griežtai kalbant, Leonardo da Vinci vaizduojamą moterišką jaunystę nėra pagrindo sieti su Jonu Krikštytoju. Tačiau ši aplinkybė niekaip nepanaikina klausimo: kodėl tokią asociaciją sukūrė net ne pats Leonardo, o kažkas kitas? Na, iš tikrųjų, kam prie aiškiai nekrikščioniškos išvaizdos jaunuolio pririšti vieno iš labiausiai gerbiamų krikščionių šventųjų atributų? Koks už tai slypi idėjų kompleksas? Ar tame yra kažkokia paslėpta – hermetiška – prasmė?
Jono Krikštytojo kanoninio atvaizdo pavertimas pranašu Eliju, Hermiu Trismegistu, Sandoros angelu ir legendiniu Metatronu bet kurios bažnyčios šalininkams atrodys absurdiškas ir galbūt net šventvagiškas! Tačiau argumentacija ir argumentų tvirtumas šiame darbe yra nenugalimi.
Pateikime dar vieną argumentą tokiai interpretacijai: palyginkime vaizdą su garsiuoju Džiambolonijos „Merkurijumi“. Dešinė Merkurijaus ranka taip pat pakelta ir sulenkta per alkūnę kaip Jono Krikštytojo portrete ir paveiksle „Angelas neša gerąją naujieną“, ir lygiai taip pat rodomas pirštas nukreiptas į dangų.
Rodantis pirštas yra daugelyje Leonardo da Vinci drobių ir piešinių; meno kritikai galėtų kažkaip įtikinamai paaiškinti šio simbolinio gesto prasmę. Gali būti, kad šis Leonardo simbolis turi daug reikšmių, tačiau, aiškinant Jono kaip Enocho-Metatrono atvaizdą, jo gestas da Vinčio paveiksle gauna aiškų ir logišką paaiškinimą: žydų tradicija Metatroną vadina rodančiu Dievo pirštu, kadangi jis parodė žydų tautai kelią į pažadėtąją žemę dykumoje .
Rodančio piršto simbolis taip pat yra Rafaelyje, kuris buvo Leonardo da Vinci mokinys ir pasekėjas. Pavyzdžiui, Rafaelis nutapė Jono Krikštytojo portretą, o tai natūralu siejamas su Leonardo paveikslu.
Leonardo Jono gestu Platono dešinė ranka iškelta Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“. O pats Platono atvaizdas labai panašus į Leonardo da Vinci autoportretą. Todėl Platono atvaizde deklaruojamas Platono – Leonardo – Jono Krikštytojo ryšys. Be to, reikia turėti omenyje, kad Renesanso epochoje Platonas buvo laikomas Hermio Trismegisto išminties paveldėtoju.
Marsilio Ficino rašė, kad Hermisas perdavė slaptas žinias savo mokiniui Orfėjui, jis – Aglaofemas, kurį pakeitė Pitagoras, kurio mokinys buvo dieviškojo Platono mokytojas Filolajus. Taigi freska rodo, kad Leonardo buvo Platono įpėdinis, taigi ir tris kartus didžiausio Hermio mokymų šalininkas. Todėl Platonas-Leonardas mums sako, pakėlęs rodomąjį pirštą, žiūrėdamas į Jono atvaizdą, pagalvokite apie nepralenkiamą dieviškojo Hermio išmintį ir šventumą.
…
Ir galiausiai, dar viena alternatyvi versija, apie tai, kur vis tiek rodo pirštas.
Mergelės atvaizdai ant zodiako yra lengvai atpažįstami. Paprastai tai yra moteriška figūra su ausimi rankose. Dažnai Mergelė buvo vaizduojama nukreipta į uodegą Liūtas, kaip parodyta A. Diurerio paveiksle. Ant jo Mergelė ranka paliečia kutą Liūto uodegos gale. Tarsi šiek tiek laikytų. Šis kutas vaizduoja Denebolos žvaigždę.
Žvelgiant į Mergelę pirštu, natūraliai kyla klausimas: „ar buvo berniukas“? O gal Jonas Hermisas iš pradžių buvo sumanytas kaip Mergelė, rodanti į Denebolą? Bent jau tai paaiškina moterišką Johno veidą, kuris prieš Leonardo buvo vaizduojamas kaip asketiškas, metų metais pažengęs vyras.
O štai dar vienas personažas, neva Angelas su pirštu (ant Aleksandrijos stulpelio). O palyginimui – Mergelės atvaizdas XVI-XVII a. astronominiuose žemėlapiuose. Kaip sakoma, raskite dešimt skirtumų:
1. Aleksandrijos koloną vainikuojanti statula.
2. Andreas Cellarius, Makrokosmoso harmonija, 1661 m. leidimas.
3. "Reiškiniai ir prognozės" Arata, 1569-1570, Markas Hofeldas, Liuksemburgas.
4. Dureris, 1515 m. Šiaurinis dangaus pusrutulis.
Denebolos žvaigždės pavadinimas kilęs iš Deneb Alased, iš arabiškos frazės ذنب الاسد danab al-asad „liūto uodega“ arba, pasak Balingerio, „teisėjas“, „ateinantis meistras“. Angelas, rodantis į Kryžių, tarsi kviestų prisiminti artėjantį Dievo teismą?
Astrologijoje Denebola buvo laikoma nelaimės pranašu. Manoma, kad jis „paleidžia“ pasaulines katastrofas žemiškuose žemėlapiuose (R. Ebertinas, G. Hoffmanas „Fiksuotos žvaigždės“). Įdomi žvaigždės savybė, į kurią Mergelė atkreipia mūsų dėmesį. Kaip sakoma, ką tai reiškia? Ar tai ne apokalipsė?
Na, o paveikslą užbaigti: Kadukėjus, Hermio atributas, Mergelės rankose, iš viduramžių astronominių atlasų.
1. Hugo Grotius, „Statyba pagal Aratą“, 1600 m.
2. Gigin, Astronomy, 1485 leidimas.
3. Gigin, Astronomy, 1570 leidimas.
4. Rankraštis, IX a.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).
Tačiau ar turėtume nustebti? Juk Mergelės ženklo Valdovas yra Merkurijus, t.y. tas pats Hermis. Įvairios tautos siejo Mergelę su savo didžiosiomis deivėmis, nuo Izidės ir Atargačio iki Artemidės ir Temidės. Graikai ją siejo su Afrodite. Iš čia turime Hermafroditę – tai Hermio ir Afroditės esmė viename butelyje. Galbūt Leonardo tai turėjo omenyje? Nežinoma...
Leonardo da Vinci kūrinių restauravimas – subtili Luvro tema. Ne taip seniai jį užklupo daugybė priekaištų, susijusių su „Šv. Onos su Madona ir Kūdikiu Kristumi“ (1503–1519 m.) atkūrimo rezultatais, todėl jis turėjo būti atsargus, dirbdamas su „Šv. Gražioji Ferroniera“ (1490–1496), o artėjanti restauracija „Jonas Krikštytojas“ (1513–1516) muziejus vertina itin rimtai.
Leonardas da Vinčis. "Jonas Krikštytojas". Fragmentas. 1513-1516 m
Klausimais, susijusiais su Leonardo paveikslų restauravimu, ekspertų nuomonės nuolat išsiskiria; tuo pat metu tiksliai žinoma tik apie keliolika jo paveikslų, išlikusių iki šių dienų. 2011–2012 m. restauruotas „Šv. Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi“ sukėlė aršių diskusijų: vieni ekspertai pasisakė už tai, kad nuo didžiosios dalies paveikslo paviršiaus būtų pašalintas lako sluoksnis, kiti reikalavo, kad jo būtų pašalinta kur kas mažiau. radikalus. Buvusi Prancūzijos nacionalinių muziejų tapybos restauravimo tarnybos vadovė Segolene Berjon-Langle, baigusi darbus, pastebėjo, kad Madonos veido kontūras iš dalies prarado ryškumą (jos nuomone dalijosi ne visi ekspertai).
Leonardas da Vinčis. „Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi“. 1503–1519 m. Prieš ir po restauravimo
Berjon-Langle taip pat išreiškė susirūpinimą dėl vėlesnio La Belle Ferronière restauravimo, kuris buvo baigtas 2015 m., tačiau dabar jį apibūdina kaip sėkmingą dėl to, kad „pokyčiai buvo nedideli“, kaip ji sakė mūsų kolegoms iš Prancūzijos laikraščio. Le Journal des Arts.
„Pagrindiniai mūsų principai yra atsargumas ir pragmatiškumas“, – sako Luvro tapybos skyriaus direktorius Sebastianas Allardas. Sausio pabaigoje „Jonas Krikštytojas“ paliks savo vietą Didžiojoje galerijoje netoli Monos Lizos salės. Nors paveikslas paskutinį kartą buvo restauruotas XIX amžiuje, jis ne kartą buvo padengtas papildomais lako sluoksniais – tai ne visada dokumentuojama – „kad suteiktų darbui gylio“. Per tą laiką lako sluoksniai spėjo oksiduotis ir įgavo geltonus bei rudus atspalvius, tarp jų susikaupė nešvarumai.
Kūrinys – pusilgis besišypsančio šventojo atvaizdas. Jo kūnas tarsi švyti vidine šviesa, o tradiciniai drabužiai ir kryžius rankoje tamsiame fone vos įžiūrimi. Anot Allaro, atidžiau pažiūrėjus galima pastebėti, kad šventojo kryžminį lazdą gaubia subtilus spindesys, kuris dabar visiškai prarado matomumą. „Siekiant atkurti pradinį paveikslo skaidrumą, būtina ploninti lako sluoksnį“, – sako jis.
Restauravimui vadovaus Regina Morierara kartu su Prancūzijos muziejų restauravimo ir tyrimų centru C2RMF. Berjonas-Langle'as tai laiko „puikiu pasirinkimu“, nes būtent Maurière'as konservavo Rembrandto „Bathsheba“ (1654 m.), „dirbdamas labai smulkiai, nepersistengdamas valant ir neišsaugant paveikslo minkštumo“.
Darbo eigą prižiūrės tarptautinis komitetas, kuriame dirbs apie dešimt ekspertų. „Jo veikla bus tik patariamoji, o jo pritarimas nebus būtina sąlyga“, – sako Allar ir priduria, kad visi Leonardo da Vinci darbo specialistai turės galimybę atvykti ir asmeniškai stebėti, kaip vyksta restauravimas. Gali būti, kad pavyks išsiaiškinti, kodėl šventojo ranka atrodo išrašyta „gana grubiai“: dėl pernelyg agresyvaus valymo XVI ar XIX amžiuje, ar paties meistro, palikusio šį kūrinį, valia, laikomas paskutiniu jo darbu, nebaigtu.
Ir siekdamas išvengti galimo susirūpinimo, kad Luvras artimiausiais metais planuoja surengti Leonardo da Vinci parodą, muziejus patikina, kad kol kas neplanuojama atkurti Monos Lizos.
Margot Butge, Victoria Stapley Brown
Susidomėjimas Leonardo da Vinci asmenybe ir kūryba nesilpsta. Pavyzdžiui, filme „Slaptas Monos Lizos gyvenimas“ autoriai teigia atradę Džokondos paslaptį ir žinoję, kas menininkui pozavo nemirtingam Europos meno simboliu tapusiam įvaizdžiui.Kitas filmas apie Leonardo da Vinci – „Da Vinčio kodas“, jo siužetas nesusijęs su skandalingu to paties pavadinimo bestseleriu. Filme žmonės, komentuojantys kadrus, kiek šokiruojantys, bet turintys akademinius laipsnius, tvirtina – ir tai atrodo gana įtikinamai – kad Jono Krikštytojo mokymo šalininkų sektos – mandėjų – simboliai atsispindi da Vinčio filme. Tapyba.
Visų pirma jie kalbėjo apie tam tikrą gestą, pagal kurį galima atpažinti šio gnostinio mokymo šalininką. Tai rodomas gestas – aukštyn, žemyn, į šoną, t.y. neturėdamas fiksuotos krypties – rodomąjį pirštą atidėkite į šalį. Gestas gana dažnai randamas Leonardo da Vinci paveiksluose. Jo „Jono Krikštytojo“ pirštas rodo kažkur aukštyn.
Kitoje istorijoje „Madona uolose“ neva užšifruota žinia, kad Džonas yra tikras Tiesos mokytojas.
Yra dvi paveikslo „Madona uolose“ versijos, viena, parašyta pagal visus bažnyčios kanonus, yra Londono nacionalinėje galerijoje. Ant jo, šalia Madonos (menotyrininkų teigimu), pavaizduotas Jėzus, kurį pakrikštija šalia angelo sėdintis Jonas Krikštytojas. Be to, Jonas atrodo jaunesnis už Jėzų ir turi... kryžių! Dar viena detalė – angelas vaizduojamas tamsiais sparnais, kurie dengti ryškia raudona pelerina, o be to – naguota letenėle! Pasak meno istorikų, būtent šis nekanoninis angelo atvaizdas ir tapo priežastimi užsakovams reikalauti, kad paveikslas būtų perpieštas.
Antrasis paveikslas „Madona uolose“ saugomas Luvre. Manoma, kad tai pirmasis paveikslo variantas. Čia angelas rodo į Joną (meno istorikai tvirtina, kad Jonas Krikštytojas sėdėtų šalia Madonos, o Jėzus yra su angelu). Čia Jonas vyresnis už Jėzų. Bet! Jėzus krikštija Joną, o ne atvirkščiai, o tai prieštarauja Evangelijai. Kitaip nei Londono Madonnos versijoje, šiame paveiksle nėra aureolių.
Apskritai filmo prasmė susivedė į tai, kad beveik visa Leonardo menine kūryba buvo siekiama perduoti palikuonims tiesą apie krikščionybės kilmę.
Niekada anksčiau negirdėjau, kad Leonardo da Vinci būtų kokio nors tikėjimo šalininkas. Žinomas dėl konfliktų su bažnyčia. Nors jo genialumas buvo beribis, jis tikrai turėjo slaptų žinių, gautų iš išorės.
Tačiau paaiškėjo, kad Leonardo da Vinci buvo įtrauktas į Madeys (beje, vienintelė išlikusi gnostikų sekta).
Taigi pažiūrėkime į viską iš eilės:
Jonas Krikštytojas, 1513–1516 m Luvras.
Atidžiai pažiūrėkite į savo dešinę ranką. Jis ne tik nukreiptas į viršų – vaizduojamas ir be bevardžio piršto bei mažojo piršto (kaip Jono Krikštytojo dešinioji ranka).
Verpalų vytėjo Madonna. 1501. (Privati kolekcija)
1. Ką krikščionys mato šiame paveikslėlyje?
Dievo Motina Marija ir kūdikis Jėzus
2. Ką tame pačiame paveikslėlyje mato mandėjai?
Dievo Motina Elžbieta su Jonu Krikštytoju.
O tiems ir kitiems paveikslėlyje yra Madona, tik antrajam variantui palankus pailgas kryžius, kurį kūdikis laiko rankose - simbolis Jonas Krikštytojas .
Pagrindinis mandėjų postulatas: tikroji misija yra Jonas Krikštytojas, Jėzus ir Mahometas yra netikri pranašai.
Dabar pažiūrėkime į šias nuotraukas:
Uolų Madonna. 1482-1486 m. Luvras
Dešinėje arkangelas rodo į kūdikį kairėje. Taigi, kuris iš jų yra Jonas, kuris yra Jėzus?
Vėlesnė versija:
Uolų Mergelė. 1506-1508. Nacionalinė galerija. Londonas
Štai Jono Krikštytojo simbolis yra kūdikio kairėje, t.y. pirmame paveikslėlyje arkangelas rodo tikrąjį pranašą Joną
„Madona grotoje“ – pirmasis iš garsiųjų Leonardo kūrinių, sukurtas Milane, ir yra lombardų mokyklos ištakos.
Religinės temos interpretacija skiriasi: Luvos versijoje gėlės daugiausia simbolizuoja Kristaus kančią, Londono – Marijos tyrumą ir nuolankumą.
Londono versijoje kūdikis Jėzus (jei su kryžiumi Jėzumi) yra pastebimai vyresnis už kūdikį Joną. Atkreipkite dėmesį į kūdikio dviejų pirštų palaiminimą dešinėje. Teoriškai tai yra Jėzaus gestas, nes žinome, kad Jono gestas yra „rodymas pirštu“.
Tai yra „Pasaulio Gelbėtojas“ – vienas geriausių vadinamųjų. studentiškos versijos, iš kurių liko paties Leonardo piešiniai. Jėzaus ranka pakeliama dviem pirštais.
„Bacchus“, iš pradžių „Šventasis Jonas Krikštytojas“. Jis buvo retušuotas XVII a.
A. Vezzosi, „Leonardas“:
„Madona grotoje“ dvidešimt penkerius metus bus Leonardo ir Milano Nekaltojo Prasidėjimo brolijos ginčo objektas. Nepaisant naujų archyvinių dokumentų atradimo, ši nuotrauka iš esmės lieka paslaptimi.
Tai sukėlė daug konfliktų, kai išnyko pirmoji versija (dabar Luvre). Grasinimai ir skundai tęsėsi, kol buvo pasiektas antrosios versijos susitarimas (dabar įsikūręs Londone). 1483 m. balandžio 25 d. priėmęs užsakymą Leonardo įsipareigojo nupiešti per kiek daugiau nei septynis mėnesius. Baigtą darbą jis galėjo pasirašyti tik 1508 metų spalio 23 dieną.
Šiame paveiksle įspūdinga pagrindinių Leonardo temų ir hermetiškų ženklų, paslaptingų ir prisotintų aliuzijų sintezė, sukelianti begalybę simbolinių ir teologinių interpretacijų: grota su vandens srove ir gėlėmis gelmėse. žemė, apgaubta mistiškos lyrikos ir paslapties. Uolėtas urvas ir neįveikiami tolimi kalnai įkūnija geologinę visatą begalinėje erdvėje ir laike, tarnauja kaip sakramento, susijusio su šventu įvykiu, scena, o visi gestai lieka nebaigti, stengiantis suvokti šį lemiamą žmonijos istorijos momentą.
Ikonografija neatitinka numatytos 1483 m. sutartyje (Madona su Kūdikiu tarp dviejų angelų ir dviejų pranašų, bet be Šv. Jono), todėl galima galvoti apie eretišką Leonardo intenciją.
Mergelės sagė (Paryžietiškosios „Madonos grotoje“ centre pavaizduotos sagės Londono versijoje nėra.) paveikslo morfogenezės požiūriu yra itin įdomi: ji įkūnija tam tikrą mikrokosmosą, lūžusią akį. šviesus ir gilus šešėlis, kaip ant blankaus veidrodžio. Dievo Motinos veidas yra kelių įstrižainių sankirtoje, tačiau kompozicijos centre – sagė su dvidešimčia perlų.
Luvro Madonoje grotoje angelo žvilgsnis nukreiptas už paveikslo ribų, į žiūrovą, kuris vis dėlto negali jo sugauti. Kai kas šį angelą laiko dviprasmišku – beveik demonu dėl minų ant jo dešinės kojos. Keturi Londono versijos personažai, formuojantys geometrinę, piramidinę kompoziciją su kryžiaus formos linijomis, laisviau išdėstyti erdvėje. Kiekvienas apšviestas elementas turi savo vizualinę dinamiką, ypač geltonos Mergelės draperijos klostės, kurios Luvro versijoje atrodo gryna abstrakcija, o Londono versijoje jos įgauna pamušalo patikimumą. Didingas Giacomo del Maiano sukurtas paauksuoto medžio rėmas dingo be pėdsakų, tačiau išliko dvi šoninės plokštės, kuriose vietoj aštuonių iš anksto sutartų muzikantų ir dainininkų pavaizduoti tik du angelai muzikantai.
Mergelė ir kūdikis su šv. Anė. c.1502-1516. Luvras
- tai Jėzaus, kurį Jonas Krikštytojas pavadino, simbolis:
" ... Kitą dieną Jonas pamato Jėzų ateinantį prie jo ir sako: Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę...(Jono 1.29)
Labai reikšminga, kad paveiksle „Mergelė ir vaikas su šv. Ona“ (kompozicinės schemos: piramidė ir trikampis) Ana laiko Mariją ant kelių. Galima tai interpretuoti taip, kad Marija yra Anos įpėdinė arba „dvasinė dukra“. Taip pat gali būti, kad paveiksle yra aliuzija į senovinį įvaikinimo paprotį. Tai atsitiko taip. Surogatinė motina gimdymo metu buvo atleista nuo naštos, sėdėjo įvaikintojai ant kelių, kad naujagimis atsidūrė antrosios tarp kojų. Taigi simbolinis gimdymas įtėviai suteikė juridinę teisę vaiką vadinti savuoju.
Šiame eskize personažų gestai yra gana atpažįstami. Ir, svarbiausia, aišku, kad rodant pirštu – Ana, o ne Marija.
Žinoma, atsiminkite Jono ženklą - DEŠINĖS RANKOS RODYKLĮ PIRŠTAS ILGETUS ... ir dabar pažiūrėkite:
1. Paveikslo „Verpalų vytėjo Madona“ fragmentas. 1501 m.
2. Eskizas paveikslui Mergelė ir vaikas su šv. Anė. 1508 m.
Atidžiai pažiūrėkite į kūdikio pirštą.
Taigi kas ten (paveiksle Mergelė ir vaikas su šv. Ona) yra prie Dievo avinėlio, kuris prisiima pasaulio nuodėmę, o paskui apsuka galvą?
Jonas ir Jėzus buvo susiję:
„...Šventasis pranašas Zacharijas ir teisioji Elžbieta, jo žmona iš Aronų giminės, Anos sesuo, Švenčiausiosios Mergelės Marijos motina... "
Tie. Šv. Anna yra jų bendra giminaitė
Kaip jau sakiau siužetą, kai viena moteris sėdi kitai ant kelių, tai reiškia „surogatinė motina“.
Dar kartą pažvelkime į Mergelę ir Kūdikį su Šv. Ona iš dviejų perspektyvų:
1. Ką mato krikščionys: ant „močiutės“ Onos kelių sėdi „motina“ Mergelė Marija, šalia kūdikėlio Jėzus tempia avinėlio galvą.
2. Ką mato mandėjai: ant pagyvenusios sesers Elžbietos (Jono motinos) kelių (jaunesnioji labiau tiktų surogatinei mamai – tada paveikslo pavadinimas būtų suprantamesnis „Mergelė ir vaikas su šv. Ona“, t.y. Mergelė – mergelė arba niekinė) sėdi Šv. Ana, prie kurios kojų Jonas (pastaba – ištiestas dešinės rankos pirštas aptrauktas avies vilna) ir tempia Dievo Avinėlio (Jėzaus simbolio) galvą...
„Štai Elžbieta, tavo giminaitė, vadinama nevaisinga, senatvėje susilaukė sūnaus, o jai jau šeši mėnesiai...(Luko 1:36).
Ir prisiminkite garsiausią Leonardo paveikslą „Mona Liza“, žr.
MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)
Jei Leonardo laikė Joną tikrąja misija, tada:
Mona yra sutrumpinta Madonna (Dievo Motinos) forma,
jam Dievo Motina, t.y. Madonna – ELISABETH – sant. LISA
Jei mūsų versija teisinga ir Leonardo pavaizdavo Mandėjų Dievo Motiną Elžbietą, tai „Mona Liza“, „Madona su vaiku ir verpste“ ir „Madona su vaiku ir šv. Ana“ turi turėti kažką bendro... Kažkoks nepagaunamas dalykas simbolis. Mes žiūrime:
Taip pat pagalvojau, kokios jų visų kaktos juostelės, panašios į paveikslo klostę. Ir tada įdėmiai apžiūrėjau – visai kaip LAIDODŲ ŠIDALIS (kairėje aiškiai matosi).
Štai kodėl Elžbieta buvo vaizduojama su gedulo šydu:
"...XXIII. Tuo tarpu Erodas ieškojo Jono ir pasiuntė tarnus pas Zachariją, sakydamas: Kur paslėpei savo sūnų? Jis atsakė: Aš esu Dievo tarnas, esu šventykloje ir nežinau, kur Tarnai atėjo ir tai pasakė Erodui. Erodas supykęs tarė: „Jo sūnus bus Izraelio karalius. Jis vėl pasiuntė pas jį tarnus, sakydamas: „Pasakyk tiesą, kur tavo sūnus ? Nes žinok, kad tavo gyvybė yra mano galioje.“ Ir Zacharijas atsakė: „Aš, Dievo liudytojas (kankinys), jei tu išliesi mano kraują, Viešpats priims mano sielą, nes tu praliesi nekaltą kraują priešais šventyklą. auštant Zacharijas buvo nužudytas, o Izraelio vaikai nežinojo, kad jis buvo nužudytas ... "
H Nuotraukoje yra kažkas labai įdomaus, tai yra Rusijos lobis (saugomas Ermitaže):
Madonna Litta (padidinta versija)
Kūrinys pavadintas jo savininko vardu XIX a. kunigaikštis Antonio Litta.
Paveikslas buvo sukurtas Milano studijoje (1488–1490), tikriausiai Marco d'Oggiono arba Boltraffio. Leonardo įnešė tik detales, tarp kurių atpažįsta „signatūrinius“ garbanotus kūdikio plaukus, prislopintą Madonos veido spalvą ir kaklą. . Nuo savęs su didele tikimybe pridėsiu „gedulo tinklą ant Madonos galvos.
Garbanotas kūdikis dažniausiai vaizduojamas kaip Jono Krikštytojo taisyklė, gedulo tinklas ant jo motinos Elžbietos (Lisa) apie vyro, tėvo Jono, mirtį.
Prieš suprasdamas paveikslėlį, priminsiu, kad tuo metu Lorenzo Medici (Florencijos Respublikos vadovas) nusprendė stumti sūnų į popiežius.
Jis veda savo dukrą Magdaleną su nesantuokiniu Inocento VIII sūnumi Franceschetto. O savo naujojo „giminaičio“ padedamas savo 13-metį sūnų Džovanį (būsimasis popiežius Leonas X) paverčia kardinolu.
Pabandykime surasti spėjimą patvirtinančius simbolius.
Kas yra šis paukštis kūdikio kairėje rankoje?
Tai auksažiedis.
Goldfinch - Cardellino (italų kalba) kilęs iš italų kalbos. Cardo – erškėtis, kurios sėklomis šis paukštis dažnai minta.
Cardo (lot.) reiškia "ašį, strypą" iš šio žodžio susidaro ir kitas italų kalba. žodis cardinale (kardinalas).
Tiesą sakant, itališkai „mažasis kardinolas, kardinolas“, tikriausiai, tai bus „Сardinallino“. Rasti žodį žodynuose nenaudinga dėl jo reikšmės „nesąmonės“, tačiau Istorijoje nutinka įvairių dalykų.
Atkreipkite dėmesį į auksagalvį Leonardo ne tik raudonus skruostus (kaip gamtoje), bet ir raudoną „kardinolo“ kepurę (aliuzija į Medičius) (!)
Kita įdomi detalė yra ženklai tinklelyje:
Tai yra gnostikų ženklas: .
Ir pirmoji eilutė atrodo kaip skaičiai (data): X III C V
Žinomas kaip Giovanni Medici 1489 m. kovo 9 d. buvo paskirtas kardinolu (būdamas 13 metų) su sąlyga nešioti kardinolo skiriamuosius ženklus ne anksčiau kaip po 3 metų.
Tiesą sakant, būtent šį faktą Leonardo norėjo pabrėžti romėniškais skaitmenimis.
Taigi ženklus galima iššifruoti taip: XIII metų tęsia darbą Nuo Cosimo de Medici (g. 1389 m.) vasaros jo rūmai buvo pirmasis didelis humanistinis centras Florencijoje.
Taigi: gedulo apsiauste – Elžbieta, garbanotas kūdikis – Jonas Krikštytojas (itališkai Jonas. Giovanni (Aliuzija į Džovanį Medičią), rankose laikantis „Cardellino“.
Pagal kitą versiją tai yra kabalistiniai ženklai:
?
Tarp Leonardo mokinių buvo Tommaso di Giovanni Masini, Platoniškosios Fičino akademijos narys, kur jam buvo suteiktas „Zoroastro“ vardas. Po Leonardo jis išvyksta į Milaną ir ten jam sekasi magijos menas (čia jį vadina „Indovino“ [būrėja]). Taigi Leonardo „kabbalistiniai ženklai“ turėjo ką pasiūlyti.
Pasirodo taip, žiūrėkite (Pataisymas: Jester - 0 Taro korta, o Visata - 21)
16. Ain, OYN, išvertus kaip „akis“: O, a „a, Ain, (o) – 70 – Ožiaragis – bokštas
17. Pe, PH arba PA, išvertus kaip „burna“: P, Pe (Fe), (p, f) –80, 800 – Merkurijus – žvaigždė
21. Tau, ThV, išvertus kaip „kryžius“: Th, Tau, (t)-400-Sun-Universe
9. Tet, TYTh, išvertus kaip "gyvatė": T, Tet, (t) -9- Liūtas - Atsiskyrėlis
Taigi, kiekvieną raidę stengiamės suderinti su Taro kortų reikšme:
ע - kortelė IX L "Eremita (Atskyrėlė)
Žmogus vienuoliniu drabužiu pavaizduotas stovintis ant kalno. Rankoje laiko žibintą, kuriame dega žvaigždė, kita ranka remiasi į auksinį lazdą.
Krikščionių atsiskyrėliai laikė savo pirmtakus pranašu Eliją ir Jonas Krikštytojas .
פ - žemėlapis XXI Il Mondo (pasaulis (visata))
ח – XVII žemėlapis La Stella (žvaigždė)
Kortelėje pavaizduota moteris, klūpanti ant vieno kelio prie vandens krašto. Kiekvienoje rankoje ji turi ąsotį, iš kurio pila vandenį į upelį. Ji grįžta į šaltinio dalį to, ką gavo.
Reikšmė: išmintis, nemirtingumas, dvasinis nušvitimas.
ט - žemėlapis XVI La Torre (bokštas)
Reikšmė: įsk. tremtis, ekskomunika.
Leonardo da Vinci paveiksle „Jonas Krikštytojas“ menininkas vaizduoja ilgaplaukį, moterišką vyrą, kuris vienoje rankoje laiko kryžių, o kita rodo į dangų.
Ištyrus šį paveikslą monochromatinėje šviesoje, paaiškėjo, kad odą (Jono Krikštytojo rūbą) ir nendrinį kryžių (jo paveikslams būdingas atributas) vėliau pridėjo kitas menininkas. Po to paveikslas tapo žinomas kaip „Jonas Krikštytojas“. Nors šis jaunuolis nedera su Krikštytojo įvaizdžiu.
Štai pavyzdys, kaip vaizduojamas Jonas Krikštytojas Andrea Verrocchio, kuris jaunąjį Leonardo mokėsi. Dirbdama prie paveikslo „Kristaus krikštas“ mokytoja paveda jaunajam Leonardo nupiešti angelą, laikantį Kristaus drabužius.
Menotyrininkas Silvano Vinchetti išsakė teoriją, kad paslaptingosios Monos Lizos prototipas yra Leonardo da Vinci mokinys Jeanas Giacomo Caprotti. Caprotti, dar žinomas kaip Salai, su žinomu menininku dirbo daugiau nei 20 metų. Jaunuolio veidas stulbinančiai panašus į Monos Lizos atvaizdą. „Salai buvo mėgstamiausias Leonardo modelis, – sako Vinchetti, – galima drąsiai teigti, kad menininkas prie Monos Lizos įvaizdžio pridėjo savo veido bruožų.
Dėl stulbinamo panašumo su Gioconda - pastaba yra tinkama. Lygiai taip pat stulbinantį panašumą su Ana galima rasti ir kituose jo paveiksluose.
Verta paminėti, kad yra panašus Leonardo da Vinci portretas „Angelas neša geras naujienas“. Galima daryti prielaidą, kad Jonas, prieš jį nupiešė kryžių, taip pat buvo tas pats Angelas. Prisiminkite dabar, kad yra garsus Leonardo da Vinci eskizas, vadinamasis „Angelas kūne“.
Eskizo istorija gana miglota. Yra žinoma, kad XIX a ji buvo karališkosios Vindzoro kolekcijos dalis kartu su vienuolika kitų erotinių Leonardo piešinių. Pasak britų meno kritiko Briano Sewello, vieną dieną šią kolekciją apžiūrėjo „garsus vokiečių ekspertas“, o po kurio laiko piešiniai dingo (gali būti, kad tyliai sutikus karalienei Viktorijai), o vėliau atsidūrė Vokietijoje. . Vėlesnių piešinių savininkų vardai neskelbiami, tačiau praėjus daugiau nei šimtmečiui, 1991 m., pripažintas Leonardo kūrybos žinovas Carlo Pedretti sugebėjo gauti piešinio savininko leidimą ir įteikti „Angelą in. the Flesh“ parodoje Stia mieste, Toskanoje. Kad ir kaip būtų, ekspertai sutaria, kad Leonardo yra šio eskizo autorius.
Sunku įsivaizduoti įvaizdį, labiau nutolusį nuo visko, kas paprastai siejama su „askezės“ sąvoka, nei šis išlepintas jaunuolis. Jo maistas aiškiai nebuvo „skėriai ir laukinis medus“. Tūkstančiai meno istorikų, rašytojų ir kitų grožio mylėtojų bandė suprasti, ką tiksliai norėjo išreikšti meistras Leonardo, tokia netikėta, švelniai tariant, forma pavaizduodamas šv. Ne be reikalo šis portretas visada tarnavo kaip derlinga mityba legendoms ir gandams, atkakliai siedamas Leonardo su įvairiomis slaptomis bendruomenėmis, vaizduodamas jį kaip „paslėptų“, „slaptų“ žinių savininką, eretiką, „magą“, „iniciuotą“. , kitaip tariant, siejantis jį su hermetine Renesanso tradicija.
Taigi, griežtai kalbant, Leonardo da Vinci vaizduojamą moterišką jaunystę nėra pagrindo sieti su Jonu Krikštytoju. Tačiau ši aplinkybė niekaip nepanaikina klausimo: kodėl tokią asociaciją sukūrė net ne pats Leonardo, o kažkas kitas? Na, iš tikrųjų, kam prie aiškiai nekrikščioniškos išvaizdos jaunuolio pririšti vieno iš labiausiai gerbiamų krikščionių šventųjų atributų? Koks už tai slypi idėjų kompleksas? Ar tame yra kažkokia paslėpta – hermetiška – prasmė?
Jono Krikštytojo kanoninio atvaizdo pavertimas pranašu Eliju, Hermiu Trismegistu, Sandoros angelu ir legendiniu Metatronu bet kurios bažnyčios šalininkams atrodys absurdiškas ir galbūt net šventvagiškas! Tačiau argumentacija ir argumentų tvirtumas šiame darbe yra nenugalimi.
Pateikime dar vieną argumentą tokiai interpretacijai: palyginkime vaizdą su garsiuoju Džiambolonijos „Merkurijumi“. Dešinė Merkurijaus ranka taip pat pakelta ir sulenkta per alkūnę kaip Jono Krikštytojo portrete ir paveiksle „Angelas neša gerąją naujieną“, ir lygiai taip pat rodomas pirštas nukreiptas į dangų.
Rodantis pirštas yra daugelyje Leonardo da Vinci drobių ir piešinių; meno kritikai galėtų kažkaip įtikinamai paaiškinti šio simbolinio gesto prasmę. Gali būti, kad šis Leonardo simbolis turi daug reikšmių, tačiau, aiškinant Jono kaip Enocho-Metatrono atvaizdą, jo gestas da Vinčio paveiksle gauna aiškų ir logišką paaiškinimą: žydų tradicija Metatroną vadina rodančiu Dievo pirštu, kadangi jis parodė žydų tautai kelią į pažadėtąją žemę dykumoje .
Rodančio piršto simbolis taip pat yra Rafaelyje, kuris buvo Leonardo da Vinci mokinys ir pasekėjas. Pavyzdžiui, Rafaelis nutapė Jono Krikštytojo portretą, o tai natūralu siejamas su Leonardo paveikslu.
Leonardo Jono gestu Platono dešinė ranka iškelta Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“. O pats Platono atvaizdas labai panašus į Leonardo da Vinci autoportretą. Todėl Platono atvaizde deklaruojamas Platono – Leonardo – Jono Krikštytojo ryšys. Be to, reikia turėti omenyje, kad Renesanso epochoje Platonas buvo laikomas Hermio Trismegisto išminties paveldėtoju.
Marsilio Ficino rašė, kad Hermisas perdavė slaptas žinias savo mokiniui Orfėjui, jis – Aglaofemas, kurį pakeitė Pitagoras, kurio mokinys buvo dieviškojo Platono mokytojas Filolajus. Taigi freska rodo, kad Leonardo buvo Platono įpėdinis, taigi ir tris kartus didžiausio Hermio mokymų šalininkas. Todėl Platonas-Leonardas mums sako, pakėlęs rodomąjį pirštą, žiūrėdamas į Jono atvaizdą, pagalvokite apie nepralenkiamą dieviškojo Hermio išmintį ir šventumą.
…
Ir galiausiai, dar viena alternatyvi versija, apie tai, kur vis tiek rodo pirštas.
Mergelės atvaizdai ant zodiako yra lengvai atpažįstami. Paprastai tai yra moteriška figūra su ausimi rankose. Dažnai Mergelė buvo vaizduojama nukreipta į uodegą Liūtas, kaip parodyta A. Diurerio paveiksle. Ant jo Mergelė ranka paliečia kutą Liūto uodegos gale. Tarsi šiek tiek laikytų. Šis kutas vaizduoja Denebolos žvaigždę.
Žvelgiant į Mergelę pirštu, natūraliai kyla klausimas: „ar buvo berniukas“? O gal Jonas Hermisas iš pradžių buvo sumanytas kaip Mergelė, rodanti į Denebolą? Bent jau tai paaiškina moterišką Johno veidą, kuris prieš Leonardo buvo vaizduojamas kaip asketiškas, metų metais pažengęs vyras.
O štai dar vienas personažas, neva Angelas su pirštu (ant Aleksandrijos stulpelio). O palyginimui – Mergelės atvaizdas XVI-XVII a. astronominiuose žemėlapiuose. Kaip sakoma, raskite dešimt skirtumų:
1. Aleksandrijos koloną vainikuojanti statula.
2. Andreas Cellarius, Makrokosmoso harmonija, 1661 m. leidimas.
3. "Reiškiniai ir prognozės" Arata, 1569-1570, Markas Hofeldas, Liuksemburgas.
4. Dureris, 1515 m. Šiaurinis dangaus pusrutulis.
Denebolos žvaigždės pavadinimas kilęs iš Deneb Alased, iš arabiškos frazės ذنب الاسد danab al-asad „liūto uodega“ arba, pasak Balingerio, „teisėjas“, „ateinantis meistras“. Angelas, rodantis į Kryžių, tarsi kviestų prisiminti artėjantį Dievo teismą?
Astrologijoje Denebola buvo laikoma nelaimės pranašu. Manoma, kad jis „paleidžia“ pasaulines katastrofas žemiškuose žemėlapiuose (R. Ebertinas, G. Hoffmanas „Fiksuotos žvaigždės“). Įdomi žvaigždės savybė, į kurią Mergelė atkreipia mūsų dėmesį. Kaip sakoma, ką tai reiškia? Ar tai ne apokalipsė?
Na, o paveikslą užbaigti: Kadukėjus, Hermio atributas, Mergelės rankose, iš viduramžių astronominių atlasų.
1. Hugo Grotius, „Statyba pagal Aratą“, 1600 m.
2. Gigin, Astronomy, 1485 leidimas.
3. Gigin, Astronomy, 1570 leidimas.
4. Rankraštis, IX a.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).
Tačiau ar turėtume nustebti? Juk Mergelės ženklo Valdovas yra Merkurijus, t.y. tas pats Hermis. Įvairios tautos siejo Mergelę su savo didžiosiomis deivėmis, nuo Izidės ir Atargačio iki Artemidės ir Temidės. Graikai ją siejo su Afrodite. Iš čia turime Hermafroditę – tai Hermio ir Afroditės esmė viename butelyje. Galbūt Leonardo tai turėjo omenyje? Nežinoma...