Ang pagkamatay ni Pompeii ay isang larawan ni Bryullov kung saan ito matatagpuan. Mga katangian at paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Pagsusuri ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Halos 2,000 taon na ang nakalilipas, ang pagsabog ng Bundok Vesuvius ay sumira sa ilang sinaunang pamayanan ng mga Romano, kabilang ang mga lungsod ng Pompeii at Herculaneum. Ang "Futurist" ay nagtatanghal ng isang salaysay ng mga kaganapan noong Agosto 24-25, 79 AD.

Sinabi ng sinaunang Romanong manunulat at abogado na si Pliny the Younger na nangyari ito sa ikapitong oras pagkatapos ng pagsikat ng araw (mga tanghali) noong Agosto 24. Itinuro ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, si Pliny the Elder, isang ulap na may hindi pangkaraniwang laki at hugis na lumitaw sa tuktok ng bundok. Si Pliny the Elder, na noong panahong iyon ay kumander ng armada ng mga Romano, ay pumunta sa Mysenae upang obserbahan isang bihirang pangyayari kalikasan. Sa susunod na dalawang araw, 16 na libong mga naninirahan sa mga pamayanang Romano ng Pompeii, Herculaneum at Stabia ang namatay: ang kanilang mga katawan ay inilibing sa ilalim ng isang layer ng abo, mga bato at pumice na itinapon ng nagngangalit na bulkan na Vesuvius.

Ang mga cast ng mga bangkay na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay ay ipinapakita na ngayon sa loob ng Baths of Stabian sa archaeological site sa Pompeii.

Simula noon, ang interes sa Pompeii ay hindi kumupas: ang mga modernong mananaliksik ay gumuhit ng mga digital na mapa ng wasak na lungsod at pumunta sa mga archaeological expeditions upang ipakita sa amin ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong nahulog sa paanan ng bulkan.

Ang mga liham mula kay Pliny the Younger sa mananalaysay na si Tacitus, mga resulta ng paghuhukay, at ebidensya ng bulkan ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na buuin muli ang timeline ng pagsabog.

Ang mga guho ng Pompeii na may Vesuvius sa background

12:02 Sinabi ng ina ni Pliny sa kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder tungkol sa isang kakaibang ulap na lumitaw sa ibabaw ng Vesuvius. Bago ito, sa loob ng ilang araw ay niyanig ang lungsod ng mga pagyanig, bagaman ito ay hindi karaniwan para sa rehiyon ng Campagna. Inilarawan ni Pliny the Younger ang hindi pangkaraniwang bagay na ito bilang mga sumusunod:

"isang malaking itim na ulap ang mabilis na umaasenso ... mahaba, kamangha-manghang mga apoy na lumalabas dito paminsan-minsan, na kahawig ng mga kidlat, mas malaki lamang" ...

Dinadala ng hangin ang karamihan sa abo sa timog-silangan. Magsisimula ang "Plinian phase" ng pagsabog.

13:00 Sa silangan ng bulkan, nagsimulang bumagsak ang abo. Ang Pompeii ay anim na milya lamang mula sa Vesuvius.

14:00 Ang abo ay unang bumagsak sa Pompeii, at pagkatapos ay puting pumice. Ang layer ng volcanic sediment na tumatakip sa lupa ay lumalaki sa bilis na 10-15 cm kada oras. Sa huli, ang kapal ng pumice layer ay magiging 280 cm.

Ang Huling Araw ng Pompeii, isang pagpipinta ni Karl Pavlovich Bryullov, na isinulat noong 1830-1833.

17:00 Ang mga bubong ng Pompeii ay gumuho sa ilalim ng isang masa ng bulkan na pag-ulan. Binabato ang laki ng isang kamao na umuulan sa lungsod sa bilis na 50 m/s. Ang araw ay nababalot ng isang mapupulang tabing, at ang mga tao ay naghahanap ng kanlungan sa matinding kadiliman. Marami ang sumugod sa daungan ng Pompeii. Sa gabi ay dumating ang turn ng gray pumice.

23:15 Nagsisimula ang "Peleian eruption", na ang unang alon ay tumama sa Herculaneum, Boscoreale at Oplontis.

00:00 Ang 14-kilometrong haligi ng abo ay lumaki hanggang 33 km. Pumice at abo ay pumapasok sa stratosphere. Sa susunod na pitong oras, anim na pyroclastic surge (isang gas-laden na daloy ng abo, pumice at lava) ang tatama sa lugar. Ang mga tao sa lahat ng dako ay inabutan ng kamatayan. Ganito ang paglalarawan ng volcanologist na si Giuseppe Mastrolorenzo ngayong gabi para sa National Geographic:

"Ang temperatura sa labas at loob ay tumaas sa 300 °C. Ito ay higit pa sa sapat upang pumatay ng daan-daang tao sa isang segundo. Nang ang pyroclastic wave ay humampas sa Pompeii, ang mga tao ay walang oras upang ma-suffocate. Ang baluktot na postura ng mga katawan ng mga biktima ay hindi resulta ng matagal na paghihirap, ngunit isang pulikat mula sa heat shock na nakabaluktot na mga patay na paa.

Walang alinlangan, siya ay iginagalang nang sapat para sa kanyang craftsmanship bago pa ang paglikha ng obra maestra na ito. Gayunpaman, ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii" na nagdala kay Bryullov, nang walang pagmamalabis, sa buong mundo na katanyagan. Bakit nagkaroon ng ganoong epekto sa publiko ang larawang sakuna, at anong mga sikreto pa rin ang itinatago nito sa madla?

Bakit Pompeii?

Sa pagtatapos ng Agosto 79 AD, bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius, ang mga lungsod ng Pompeii, Herculaneum, Stabiae at maraming maliliit na nayon ay naging libingan para sa ilang libong lokal na residente. Ang mga tunay na arkeolohiko na paghuhukay ng mga lugar na nalubog sa limot ay nagsimula lamang noong 1748, iyon ay, 51 taon bago ang kapanganakan ni Karl Bryullov mismo. Malinaw na ang mga arkeologo ay nagtrabaho hindi para sa isang araw, ngunit para sa ilang mga dekada. Salamat sa sitwasyong ito, pinamamahalaang personal na bisitahin ng artist ang mga paghuhukay at gumala sa mga sinaunang kalye ng Roma, na napalaya na mula sa solidified lava. Bukod dito, sa sandaling iyon ay si Pompeii ang naging pinakamalinaw.

Kasama si Bryullov, lumakad din doon si Countess Yulia Samoilova, kung saan nagkaroon ng mainit na damdamin si Karl Pavlovich. Mamaya, siya ay gaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng isang obra maestra ng isang magkasintahan, at kahit na higit pa sa isa. Nagkaroon ng pagkakataon sina Bryullov at Samoilova na makita ang mga gusali ng sinaunang lungsod, naibalik na mga gamit sa bahay, ang mga labi ng mga patay na tao. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng malalim at matingkad na imprint sa banayad na katangian ng artist. Ito ay noong 1827.

Pagkawala ng mga karakter

Humanga, halos agad na magtrabaho si Bryullov, bukod dito, napakaseryoso at lubusan. Bumisita siya sa paligid ng Vesuvius nang higit sa isang beses, gumawa ng mga sketch para sa hinaharap na canvas. Bilang karagdagan, nakilala ng artista ang mga manuskrito na nakaligtas hanggang sa araw na ito, kabilang ang mga liham mula sa isang nakasaksi sa sakuna, ang sinaunang Romanong politiko at manunulat na si Pliny the Younger, na ang tiyuhin na si Pliny the Elder ay namatay sa panahon ng pagsabog. Siyempre, ang gayong gawain ay nangangailangan ng maraming oras. Samakatuwid, ang paghahanda para sa pagsulat ng isang obra maestra ay tumagal ng higit sa 5 taon si Bryullov. Ang canvas mismo, na may lawak na higit sa 30 metro kuwadrado, ay nilikha niya nang wala pang isang taon. Mula sa pagkapagod, kung minsan ang artista ay hindi makalakad, siya ay literal na dinala sa labas ng workshop. Ngunit kahit na may maingat na paghahanda at pagsusumikap sa obra maestra, patuloy na binago ni Bryullov ang orihinal na ideya sa isang paraan o iba pa. Halimbawa, hindi siya gumamit ng sketch na nagpapakita ng isang magnanakaw na nag-aalis ng mga alahas mula sa isang nahulog na babae.

Magkaparehong mukha

Ang isa sa mga pangunahing misteryo na makikita sa canvas ay ang pagkakaroon ng ilang magkakaparehong mukha ng babae sa larawan. Ito ay isang batang babae na may pitsel sa kanyang ulo, isang babaeng nakahiga sa lupa kasama ang isang bata, pati na rin ang isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, at isang tao kasama ang kanyang asawa at mga anak. Bakit pareho silang iginuhit ni Bryullov? Ang katotohanan ay ang parehong babae ay nagsilbi bilang mabait para sa lahat ng mga character na ito - ang parehong Countess Samoilova. Sa kabila ng katotohanan na pininturahan ng artista ang ibang mga tao sa larawan mula sa mga ordinaryong residente ng Italya, tila, si Samoilov Bryullov, na nadaig ng ilang mga damdamin, ay nagustuhang magsulat.

Bilang karagdagan, sa karamihan ng tao na inilalarawan sa canvas, mahahanap mo mismo ang pintor. Inilarawan niya ang kanyang sarili bilang siya, isang artista na may isang kahon na puno ng mga kagamitan sa sining sa kanyang ulo. Ang pamamaraang ito, bilang isang uri ng autograph, ay ginamit ng maraming mga masters ng Italyano. At si Bryullov ay gumugol ng maraming taon sa Italya at doon niya pinag-aralan ang sining ng pagpipinta.

Kristiyano at pagano

Kabilang sa mga karakter ng obra maestra ay mayroon ding isang tagasunod ng pananampalatayang Kristiyano, na madaling makikilala ng krus sa kanyang dibdib. Isang ina na may dalawang anak na babae ang yumakap sa kanya, na parang naghahanap ng proteksyon sa matanda. Gayunpaman, pininturahan niya si Bryullov at isang paganong pari, na mabilis na tumakas, hindi binibigyang pansin ang natatakot na mga taong-bayan. Walang alinlangan, ang Kristiyanismo noong panahong iyon ay inuusig at hindi tiyak kung ang sinuman sa mga sumusunod sa pananampalatayang ito ay maaaring nasa Pompeii. Ngunit si Bryullov, na sinusubukang sumunod sa dokumentaryo ng pagiging tunay ng mga kaganapan, ay nagpakilala ng isang nakatagong kahulugan sa kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng mga nabanggit na pari, ipinakita niya hindi lamang ang sakuna mismo, kundi ang pagkawala ng luma at ang pagsilang ng bago.

Matagal na nating kilala ang larawan Karla Bryullova ANG HULING ARAW NG POMPEI, ngunit hindi namin ito isinaalang-alang nang detalyado.Nais kong malaman ang kasaysayan nito at suriin nang detalyado ang canvas.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1830-1833

BACKGROUND NG LARAWAN.

Noong 1827, dumating sa Pompeii ang batang Russian artist na si Karl Bryullov. Hindi niya alam na ang paglalakbay na ito ay magdadala sa kanya sa tugatog ng pagkamalikhain. Natigilan siya ng makita si Pompeii. Nilakad niya ang lahat ng sulok at sulok ng lungsod, hinawakan ang mga pader, magaspang mula sa kumukulong lava, at, marahil, nagkaroon siya ng ideya na magpinta ng larawan ng huling araw ng Pompeii.

Mula sa ideya ng larawan hanggang sa pagkumpleto nito ay tatagal ng mahabang anim na taon. Nagsisimula si Bryullov sa pag-aaral ng mga mapagkukunang pangkasaysayan. Binasa niya ang mga liham ni Pliny the Younger, isang saksi sa mga pangyayari, sa Romanong istoryador na si Tacitus.

Sa paghahanap ng pagiging tunay, lumiliko din ang artista sa mga materyales ng mga arkeolohiko na paghuhukay, inilalarawan niya ang ilang mga figure sa mga poses kung saan natagpuan ang mga balangkas ng mga biktima ng Vesuvius sa matigas na lava.

Halos lahat ng mga bagay ay pininturahan ni Bryullov mula sa mga tunay na bagay na nakaimbak sa Neapolitan Museum. Ang mga natitirang mga guhit, sketch at sketch ay nagpapakita kung gaano patuloy na hinahanap ng artist ang pinaka-nagpapahayag na komposisyon. At kahit na handa na ang sketch ng hinaharap na canvas, muling pinagsama-sama ni Bryullov ang eksena nang halos isang dosenang beses, nagbabago ng mga kilos, paggalaw, poses.

Noong 1830 nagsimulang magtrabaho ang artist sa isang malaking canvas. Sumulat siya sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na kinuha sa labas ng studio sa kanyang mga bisig. Sa wakas, sa kalagitnaan ng 1833, handa na ang canvas.

Pagsabog ng Vesuvius.

Gumawa tayo ng isang maliit na digression upang maging pamilyar sa mga makasaysayang detalye ng kaganapan na makikita natin sa larawan.

Ang pagsabog ng Vesuvius ay nagsimula noong hapon ng Agosto 24, 79 at tumagal ng halos isang araw, gaya ng pinatunayan ng ilan sa mga natitirang manuskrito ng "Mga Liham" ni Pliny the Younger. Ito ay humantong sa pagkamatay ng tatlong lungsod - Pompeii, Herculaneum, Stabia at ilang maliliit na nayon at villa.

Nagising si Vesuvius at ibinababa ang lahat ng uri ng mga produkto ng aktibidad ng bulkan sa nakapalibot na kalawakan. Mga panginginig, ash flakes, mga bato na bumabagsak mula sa langit - lahat ng ito ay nagulat sa mga naninirahan sa Pompeii.

Sinubukan ng mga tao na magtago sa mga bahay, ngunit namatay dahil sa inis o sa ilalim ng mga guho. May namatay sa sa mga pampublikong lugar- sa mga sinehan, pamilihan, forum, templo, isang tao - sa mga lansangan ng lungsod, isang tao - na lampas na sa mga hangganan nito. Gayunpaman, ang karamihan sa mga residente ay nakaalis pa rin sa lungsod.

Sa panahon ng mga paghuhukay, lumabas na ang lahat sa mga lungsod ay napanatili tulad ng bago ang pagsabog. Ang mga kalye, mga bahay na puno ng mga kagamitan, mga labi ng mga tao at hayop na walang oras upang makatakas ay natagpuan sa ilalim ng maraming metro ng abo. Ang lakas ng pagsabog ay kaya na ang mga abo mula rito ay lumipad hanggang sa Ehipto at Syria.

Sa 20,000 naninirahan sa Pompeii, humigit-kumulang 2,000 ang namatay sa mga gusali at sa mga lansangan. Karamihan sa mga naninirahan ay umalis sa lungsod bago ang sakuna, ngunit ang mga labi ng mga patay ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Samakatuwid, hindi matantya ang eksaktong bilang ng mga namatay.

Kabilang sa mga namatay mula sa pagsabog ay si Pliny the Elder, dahil sa siyentipikong interes at sa pagnanais na tulungan ang mga taong nagdurusa mula sa pagsabog, na sinubukang lapitan si Vesuvius sakay ng isang barko at napunta sa isa sa mga sentro ng sakuna - malapit Stabia.

Inilarawan ni Pliny the Younger ang nangyari noong ika-25 sa Miseno. Sa umaga, isang itim na ulap ng abo ang nagsimulang lumapit sa lungsod. Ang mga residente ay tumakas sa katakutan mula sa lungsod hanggang sa dalampasigan (marahil, sinubukan din ng mga naninirahan sa mga patay na lungsod na gawin ang parehong). Ang mga taong tumatakbo sa kalsada ay natagpuan ang sarili sa ganap na kadiliman, ang mga hiyawan at iyak ng mga bata ay narinig.

Ang mga nahulog ay tinapakan ng mga sumunod. Kinailangan kong iwaksi ang abo sa lahat ng oras, kung hindi man ay agad na nakatulog ang tao, at walang paraan para makabangon ang mga nakaupo. Nagpatuloy ito sa loob ng ilang oras, ngunit sa hapon ay nagsimulang maglaho ang ulap ng abo.

Bumalik si Pliny sa Miseno, bagaman nagpatuloy ang mga lindol. Pagsapit ng gabi, nagsimulang humupa ang pagsabog, at pagsapit ng gabi ng ika-26 ay humupa na ang lahat. Masuwerte si Pliny the Younger, ngunit ang kanyang tiyuhin - isang natatanging siyentipiko, may-akda ng natural na kasaysayan na si Pliny the Elder - ay namatay sa panahon ng pagsabog sa Pompeii.

Sinabi nila na siya ay nabigo sa pamamagitan ng pag-usisa ng isang naturalista, nanatili siya sa lungsod para sa mga obserbasyon. Ang araw sa mga patay na lungsod - Pompeii, Stabia, Herculaneum at Octavianum - ay lumitaw lamang noong Agosto 27. Ang Vesuvius ay sumabog hanggang ngayon ng hindi bababa sa walong beses. Bukod dito, noong 1631, noong 1794 at 1944 ay medyo malakas ang pagsabog.

PAGLALARAWAN.

Itim na kadiliman ang nakasabit sa ibabaw ng lupa. Isang dugong-pulang liwanag ang nagpinta sa kalangitan malapit sa abot-tanaw, at isang nakakabulag na kidlat ang panandaliang pumutok sa kadiliman. Sa harap ng kamatayan, nalantad ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao.

Dito hinikayat ng batang Pliny ang kanyang ina, na bumagsak sa lupa, upang tipunin ang mga labi ng kanyang lakas at subukang makatakas.

Narito ang mga anak na lalaki na pasan ang matanda sa kanilang mga balikat, sinusubukang mabilis na maihatid ang mahalagang pasanin sa isang ligtas na lugar.

Nakataas ang kanyang kamay patungo sa gumuguhong kalangitan, ang lalaki ay handang protektahan ang kanyang mga mahal sa buhay gamit ang kanyang dibdib.

Sa malapit ay isang nakaluhod na ina na may mga anak. Sa hindi maipaliwanag na lambingan ay magkayakap sila!

Sa itaas nila ay isang Kristiyanong pastol na may krus sa leeg, na may sulo at insenser sa kanyang mga kamay. Sa kalmadong walang takot, tinitingnan niya ang nagniningas na kalangitan at ang mga gumuguhong estatwa ng mga dating diyos.

At sa kailaliman ng canvas, sinasalungat siya ng isang paganong pari, tumatakbo sa takot na may altar sa ilalim ng kanyang braso. Ang gayong medyo walang muwang na alegorya ay nagpapahayag ng mga pakinabang ng relihiyong Kristiyano kaysa sa lumalabas na pagano.

Isang lalaking nagtaas ng kanyang kamay sa langit ay nagsisikap na protektahan ang kanyang pamilya. Sa tabi niya ay isang nakaluhod na ina na may mga anak na humihingi ng proteksyon at tulong mula sa kanya.

Sa kaliwa sa background ay isang pulutong ng mga takas sa mga hakbang ng libingan ng Skaurus. Sa loob nito, napansin namin ang isang artist na nagse-save ng pinakamahalagang bagay - isang kahon na may mga brush at pintura. Ito ay isang self-portrait ni Karl Bryullov.

Ngunit sa kanyang mga mata ito ay hindi gaanong katakutan ng kamatayan kundi ang malapit na atensyon ng artista, na pinalala ng kakila-kilabot na panoorin. Dala niya sa kanyang ulo ang pinakamahalagang bagay - isang kahon na may mga pintura at iba pang mga accessories sa pagpipinta. Tila binagalan niya ang kanyang mga hakbang at pilit na inaalala ang larawang bumungad sa kanyang harapan. Si Yu.P. Samoilova ay nagsilbi bilang isang modelo para sa isang batang babae na may pitsel.

Makikita natin ito sa ibang mga larawan.Ito at isang babaeng nabasag hanggang sa mamatay, nakahandusay sa simento, kung saan sa tabi niya ay isang buhay na bata - sa gitna ng canvas; at inaakit ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya, sa kaliwang sulok ng larawan.

Hawak ng binata ang kanyang minamahal, sa kanyang mga mata ay may kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Itinuturing ng maraming istoryador ng sining na ang takot na bata na nakahiga malapit sa namatay na ina ay ang mga pangunahing tauhan sa canvas. Dito makikita natin ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, pag-asa, pagkamatay ng lumang mundo, at marahil ang pagsilang ng isang bago. Ito ay isang paghaharap sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Sinubukan ng isang marangal na babae na tumakas sakay ng mabilis na kalesa, ngunit walang makakatakas kay Kara, lahat ay dapat maparusahan sa kanilang mga kasalanan. Sa kabilang banda, nakikita namin ang isang takot na bata na laban sa lahat ng pagkakataon, nakaligtas siya upang buhayin ang nahulog na lahi. Ngunit ano ang kanya karagdagang kapalaran tiyak na hindi natin alam, at maaari lamang umasa para sa isang masayang pagtatapos.

Ang sanggol na nagdadalamhati sa kanya ay isang alegorya ng bagong mundo, isang simbolo ng hindi mauubos na kapangyarihan ng buhay.

Kung gaano kasakit, takot at kawalan ng pag-asa sa mata ng mga tao.

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakumbinsi na ang pangunahing halaga sa mundo ay isang tao. Inihahambing ni Bryullov ang mapanirang puwersa ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao.

Dinala sa aesthetics ng classicism, ang artist ay nagsusumikap na bigyan ang kanyang mga bayani ng mga perpektong tampok at plastic na pagiging perpekto, kahit na kilala na ang mga residente ng Roma ay nag-pose para sa marami sa kanila.

Nakikita ang gawaing ito sa unang pagkakataon, hinahangaan ng sinumang manonood ang napakalaking sukat nito: sa isang canvas na may lawak na higit sa tatlumpung metro kuwadrado, ikinuwento ng artist ang kuwento ng maraming buhay na pinag-isa ng isang sakuna. Tila hindi isang lungsod ang inilalarawan sa eroplano ng canvas, ngunit ang buong mundo, na nakakaranas ng kamatayan.

KASAYSAYAN NG LARAWAN

Noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at nagdulot ng pagsabog ng galak at paghanga. Isang mas malaking tagumpay ang naghihintay kay Bryullov sa bahay. Ipinakita sa Hermitage at pagkatapos ay sa Academy of Arts, ang pagpipinta ay naging paksa ng patriotikong pagmamalaki. Masigasig siyang tinanggap ni A.S. Pushkin:

Binuksan ni Vesuvius zev - bumulwak ang usok sa isang club - apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa pagsuray-suray na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Mga tao, matanda at bata, sa ilalim ng inflamed ashes,
Sa ilalim ng bato, umuulan ng yelo.

Sa katunayan, ang katanyagan sa buong mundo ng pagpipinta ni Bryullov ay tuluyang nawasak ang mapanghamak na saloobin sa mga artistang Ruso na umiral kahit sa Russia mismo. Sa mata ng mga kontemporaryo, ang gawa ni Karl Bryullov ay patunay ng pagka-orihinal ng pambansang artistikong henyo.

Inihambing si Bryullov sa mga dakilang masters ng Italyano. Inialay ng mga makata ang mga tula sa kanya. Sinalubong siya ng palakpakan sa kalye at sa teatro. Makalipas ang isang taon, iginawad ng French Academy of Arts ang artist ng gintong medalya para sa pagpipinta pagkatapos ng kanyang pakikilahok sa Paris Salon.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni Alexander Ivanovich Turgenev na ang larawang ito ay ang kaluwalhatian ng Russia at Italya. Binubuo ni E. A. Baratynsky ang isang sikat na aphorism sa okasyong ito: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!".

Pinarangalan ni Nicholas I ang artist sa isang personal na madla at iginawad si Charles ng isang laurel wreath, pagkatapos nito ay tinawag na "Charlemagne" ang artist.

Iniharap ni Anatoly Demidov ang pagpipinta kay Nicholas I, na nagpakita nito sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga nagsisimulang pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang canvas ay lumipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Ang tao ay palaging nagsusumikap para sa kagandahan, ganoon ang kanyang kakanyahan. At masigasig niyang pinag-aaralan ang nakaraan, natututo mula dito, gumagawa ng mga pagkakamali, dahil kung wala ito imposible ang hinaharap. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ng sining at kasaysayan ay ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na isinulat ng isang makinang na pintor noong 1830-1833. Kung ano ang inilalarawan dito, kung paano nagtrabaho ang pintor at kung ano ang nais niyang ipahiwatig, isasaalang-alang namin sa aming artikulo.

Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipininta noong unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo ni Karl Bryullov. Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang academician-sculptor, siya ay napuno ng pagkahilig sa sining mula pagkabata. pinag-aralan sa ang pinakamahusay na mga manggagawa ng oras na iyon, naglakbay ng maraming, madalas na bumisita sa Italya, kung saan siya nakatira at nagtrabaho.

Karamihan sa kanyang mga canvases ay nakasulat sa makasaysayang at portrait genre. Ang gawain kung saan nakatuon ang aming artikulo ay ginawaran ng Grand Prix sa Paris. Dapat pansinin na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng pintor ang kanyang gawa. Kahit na sa panahon ng buhay ni Bryullov, ang kanyang mga canvases ay nakatanggap ng pinaka masigasig na mga pagsusuri. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang "The Horsewoman", "The Siege of Pskov", "Portrait of the Archaeologist Michelangelo Lanchi" at iba pa. At noong 1862, ang isang iskultura na nakatuon sa sanlibong taon ng Russia ay itinayo sa Novgorod para sa pinakamahusay na mga pigura ng kultura. Kabilang sa labing-anim na numero ng komposisyon, mayroong isang lugar para kay Karl Bryullov.

Kasaysayan ng isang obra maestra

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kilala sa amin, kaya't ikalulugod naming ibahagi ito sa mambabasa.

Tulad ng nabanggit namin kanina, madalas na bumisita si Bryullov sa Italya, kung saan marami siyang nagtrabaho. Siya nga pala, namatay siya sa mundong ito, kung saan natagpuan ng kanyang katawan ang huling pahingahan nito. Noong 1827, binisita ng pintor ang mga paghuhukay ng isang sinaunang lungsod ng Roma na matatagpuan malapit sa Naples. Ang pamayanan ay inilibing ng lava ng Vesuvius, na biglang nagising. Ang sandaling ito ay nakunan sa larawan.

Ang huling araw ng Pompey ay nakilala sa isang mabangis na buhay. Sa kasamaang palad, hindi nakatakas ang mga naninirahan sa isang maliit ngunit napakayamang bayan. Karamihan sa kanila ay namatay mula sa mainit na bulkan, ang iba ay nasawi dahil sa mga nakalalasong usok at abo. At iilan lamang ang nakatakas. Sa kabilang banda, ang bulkan ay nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo sa sangkatauhan - ito, kung baga, ay napanatili ang buhay ng panahong iyon, na pinapanatili sa orihinal na anyo nito ang mga tirahan ng mga maharlika, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga mosaic na sahig, mga pintura, mga bulaklak. Ang paglilinis ng lugar mula sa alikabok, abo, dumi at lupa, natagpuan ng mga arkeologo malaking bilang ng bagay, at ang lungsod mismo ngayon ay isang open-air museum.

Paghahanda para sa trabaho

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipininta ni Bryullov pagkatapos ng masusing pag-aaral sa panahong iyon. Ilang beses binisita ng artista ang mga paghuhukay, sinusubukang alalahanin ang lokasyon ng mga gusali, bawat maliit na bato. Binasa niya ang mga gawa ng mga sinaunang istoryador, lalo na ang mga gawa ni Pliny the Younger, isang nakasaksi sa trahedya, nag-aral ng mga costume sa mga museo at mga gamit sa bahay. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na makatotohanang ilarawan ang buhay ng lipunang Italyano sa panahon ng pagsabog ng bulkan, pati na rin ihatid ang damdamin ng mga taong malapit nang mamatay mula sa mga elemento.

Outcast Labor

Sa wakas, nagpasya si Bryullov na handa na siya para sa titanic na gawain, at nagsimulang magpinta ng canvas. Inabot siya ng tatlong taon upang lumikha ng isang obra maestra na may sukat na 4.5 x 6.5 metro. Masigasig siyang tinanggap sa Italy, France, Russia. Sa kanyang katutubong Academy of Arts, si Karl ay dinala sa kanyang mga bisig papunta sa bulwagan, kung saan ang kanyang pagpipinta ay nakabitin na. Ang huling araw (hindi maisip ni Pompeia na ito na ang huli para sa kanya) ng sikat na lungsod ay mananatili na ngayon sa alaala ng sangkatauhan, at siya mismo ay bumangon mula sa limot. Isaalang-alang ang canvas, kondisyon na hatiin ito sa dalawang bahagi.

kanang bahagi ng painting

Ang pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakaakit sa pagiging perpekto nito, isang bagyo ng mga damdamin, drama at pagkakaisa ng mga kulay. Sa kanang bahagi, inilalarawan ng pintor ang isang pangkat ng mga tao na pinagsama ng isang karaniwang kalungkutan. Ito ay isang batang lalaki at isang batang lalaki na karga-karga ang isang maysakit na ama sa kanilang mga bisig, isang binata na nagsisikap na iligtas ang kanyang ina, ngunit inutusan siya nitong iwan siya at tumakas nang mag-isa. Malamang, ang binatang iyon ay si Pliny the Younger, na nagpaalam sa amin malungkot na kwento Pompeii.

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan din ng isang mag-asawa: isang binata ang nagdadala ng isang nobya sa kanyang mga bisig at nakatingin sa kanyang mukha - buhay ba siya? Sa likod ng mga ito ay makikita mo ang isang nagpapalaki na kabayo na may nakasakay sa likod nito, mga bumabagsak na bahay na pinalamutian ng mga estatwa. At sa itaas ng mga kapus-palad na tao, ang langit, madilim mula sa usok at abo, mga ulap na pinutol ng kidlat, isang batis ng nagniningas na lava na umaabot.

Kaliwang bahagi ng obra maestra

Ipinagpapatuloy namin ang aming paglalarawan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Sa kaliwa, inilarawan ni Bryullov ang mga hakbang patungo sa libingan ng Scaurus. Ang isa pang grupo ng mga tao ay nagtipon sa kanila: isang babae na direktang nakatingin sa manonood, isang pintor na may mga pintura sa isang kahon sa kanyang ulo, isang ina na may dalawang batang babae, isang kalmado na paring Kristiyano, isang paganong pari na may alahas sa ilalim ng kanyang braso, isang lalaking nakatakip kanyang asawa at maliliit na anak na may balabal.

Ang isa pang "bayani" ng canvas ay magaan, o sa halip, ang mga epekto nito. Ang malamig na lilim ng kidlat ay kaibahan sa ningning ng bulkan. Laban sa background nito, ang panorama ng naghihingalong lungsod ay mukhang napaka-trahedya at makatotohanan.

Pagsusuri ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Mahusay na pinili ni Bryullov ang mga kulay na nakatulong sa kanya na mailarawan ang larawan nang napaka-realistiko. Ang mga kulay ng pula ay nangingibabaw sa canvas - mga damit ng mga tao, kumikinang, mga bulaklak sa ulo ng nobya. Sa gitna ng canvas, gumamit ang artist ng maberde, mala-bughaw at madilaw na tono.

Tinatapos ang paglalarawan ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompey" (tulad ng maling tawag ng ilang tao sa canvas), subukan nating pag-aralan ito, hanapin ang nakatagong kahulugan. Dapat bigyang-pansin ng manonood ang katotohanan na ang mga tao ay tila nag-freeze, na parang nagpo-pose para sa isang pintor. Hindi nabahiran ng sakit ang kanilang mga mukha, maging ang babaeng nakahandusay sa lupa ay maganda. Malinis ang mga damit ng mga tao, walang nakikitang dugo dito. Ito ang prinsipyo ng kombensiyon, sa tulong kung saan ipinakita ng pintor na ang tao ang pinakamagandang nilalang sa Earth. Kapansin-pansin na maraming mga character sa larawan sa mga sandali ng panganib ay nag-iisip hindi lamang tungkol sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa iba.

Umalis si Bryullov sa mga alituntunin ng realismo, na sumusunod sa mga pangunahing kaalaman ng klasisismo. Hindi niya iginuhit ang karaniwang karamihan ng tao, na sa isang gulat ay naglalayong umalis sa lungsod, ngunit nag-utos ng mga grupo ng mga tao kung saan magkatulad ang mga mukha, ngunit magkaibang mga poses. Kaya, ang master ay naghatid ng mga damdamin sa tulong ng paggalaw, plasticity. Ngunit ang master ay nagpapakilala ng maraming mga bagong bagay sa sining, sinira ang mga tinanggap na panuntunan, kaya naman ang canvas ay nanalo lamang. Gumagamit ang artista ng hindi mapakali na liwanag, na nagbibigay ng matalim na anino, isang balangkas na puno ng trahedya. Dalawang tema ang magkakaugnay sa larawan - ang taas ng diwa ng tao, pag-ibig, pag-aalay ng sarili, kabayanihan at ang sakuna, na nagdulot ng pagkamatay hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong kultura.

Sa halip na isang konklusyon

Ang larawan, na nilikha ng henyo ng sining, ay parehong maganda at kakila-kilabot. Oo, ang isang tao ay walang kapangyarihan sa harap ng mga elemento, na walang alam na hadlang sa kapangyarihan nito. Gayunpaman, maaari at dapat siyang manatiling isang Tao na may malaking titik. Hindi lahat ay may kakayahang ito, ngunit dapat itong pagsikapan. Ang gayong magkasalungat na damdamin ay sumasaklaw sa lahat ng tumitingin sa canvas na naglalarawan sa mga huling araw ng sinaunang lungsod. At ngayon makikita ng lahat ang sikat na pagpipinta sa pamamagitan ng pagbisita sa State Russian Museum.

Mga empleyado ng Murom Historical and Art Museum. Ang pamagat ng artikulo ay "Obra maestra at Trahedya o ang Kwento ng isang Pagpipinta" at nakatuon sa makikinang na pagpipinta ni Karl Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii".

Talagang nagustuhan ko ang artikulo, sinipi ko ito, ngunit bihirang basahin ang mga sipi, at sa pahintulot ng may-akda, inilagay ko ito nang buo sa post na ito, bahagyang pinalamutian ng mga reproduksyon ng pagpipinta at saliw ng musika.

Basahin ito, sinisiguro ko sa iyo, hindi mo ito pagsisisihan...

Sa pagdaan sa mga bulwagan ng Murom Gallery, ang mga panauhin ng Murom ay madalas na nag-freeze sa pagkamangha sa isang hindi kilalang eksibit, sa unang tingin. Ito ay isang simpleng itim at puting guhit sa isang regular na frame sa likod ng salamin. Mukhang, bakit ito nakakaakit ng mga bisita sa museo? Gayunpaman, sa pagsilip sa kanyang kupas na mga tampok, mahirap maglaman ng hindi sinasadyang buntong-hininga ng paghanga. Sa madilaw na papel ng eksibit, ang balangkas ng pinakasikat na pagpipinta, pamilyar sa marami mula sa pagkabata, ay inilalarawan. Bago ang mga panauhin, ang sketch ni Karl Bryullov para sa kanyang sikat na pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay isa sa pinakamaliwanag na perlas ng Murom Gallery!

Ang isang bihirang museo ay maaaring magyabang ng naturang pagkuha sa koleksyon nito. Minsan ang sketch na ito ay nakakagulat kahit na ang mga bisita mula sa Moscow at St. Petersburg. At sila ay nabighani hindi lamang sa pagiging natatangi ng lumang pagguhit, kundi pati na rin sa atraksyon ng trahedya na balangkas, na ipinarating ng henyo ng artista.

At sa katunayan, ang maliit na dilaw na sheet na ito ay nagsasabi sa madla hindi lamang tungkol sa kakila-kilabot na sakuna ng unang panahon, kundi pati na rin tungkol sa kung paano nilikha ang pinakadakilang canvas ng pagpipinta ng Russia.

NOONG BESESES NG TRAGEDY.

Ang mahuhusay na brush ni Bryullov ay nagsiwalat sa amin ng isa sa mga larawan ng kakila-kilabot na trahedya sinaunang mundo. Sa loob ng dalawang nakamamatay na araw, Agosto 24 at 25, 79 AD, ilang mga lungsod ng Roma ay tumigil na umiral nang sabay-sabay - Pompeii, Herculaneum, Stabiae at Octavianum. At ang dahilan nito ay ang paggising ng bulkang Vesuvius, sa paanan kung saan matatagpuan ang mga pamayanan na ito.

Matagal na at pinahahalagahan ng mga tao ang mataas, walang kapantay na pagkamayabong ng mga lupang bulkan at nagsimulang linangin ang mga ito mula pa noong una. Ang mga siyentipiko ay nasa kanilang pagtatapon nakasulat na mga mapagkukunan na kahit mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas, ang masaganang ani ay nagtipon sa paligid ng Vesuvius at sa mga dalisdis nito.

Sa simula ng ika-1 siglo Ang Vesuvius ay natatakpan sa isang masukal na kagubatan na may mga ligaw na ubas. Sa tuktok nito ay mayroong isang tinutubuan na hugis tasa na depresyon - mga bakas ng isang sinaunang bunganga, na napanatili pagkatapos ng 300-taong tulog na panahon ng bulkan. Sa bunganga na ito noong 72, nagtatago si Spartacus kasama ang mga rebeldeng alipin. 3,000 sundalo, sa pangunguna ni Praetor Clodius Pulker, ang ipinadala upang hanapin siya. Gayunpaman, naiwasan sila ni Spartacus at sumabog sa kapatagang nakapalibot sa bulkan mula sa hilaga.

Ang mga abo ng bulkan at tuff, na tumakip sa banayad na mga dalisdis ng Vesuvius at ang mga paligid nito na parang balabal, ay naging napakataba ng mga lupain sa paligid nito. Ang mais, barley, mani, trigo, ubas ay lumago nang husto. Hindi nakakagulat na ang lugar na ito ay sikat sa napakahusay na alak nito.

At sa simula bagong panahon ang lugar na malapit sa Gulpo ng Naples ay isa ring paboritong tirahan ng mayayamang Romano. Sa hilaga ay ang lungsod ng Herculaneum, sa timog ay Pompeii at Stabia - tatlong uri ng suburban suburbs ng Naples. Ang mga patrician ay naakit dito sa banayad at mainit na klima. Samakatuwid, ang bahaging ito ng baybayin ng bay malapit sa Naples ay itinayo na may mga mayayamang villa.

Ang mga unang palatandaan ng kaguluhan ni Vesuvius ay nakita noong kalagitnaan ng Agosto 79. Ngunit sa oras na iyon ay hindi ito nag-abala sa sinuman. Ang mga katulad na sorpresa ay nakita sa likod ng bulkan dati. Ang huling pagkakataon na lubusan niyang "ginulo" si Pompeii ay noong Pebrero 5, 62 AD. Isang malakas na lindol ang nagwasak sa lungsod nang maayos, ngunit hindi ito nagsilbing aral sa mga naninirahan dito. Hindi sila nagmamadaling umalis sa kanilang mga tahanan. At hindi ito aksidente!

Kaya, sa susunod na 15 taon, itinayo ang Pompeii - ibinalik ng mga naninirahan sa lungsod ang mga bahay na nawasak ng lindol at nagtayo ng mga bagong gusali.

Kakatwa, ang mga taong-bayan, sa kabila ng malupit na aral ng kapalaran, ay hindi sineseryoso si Vesuvius at hindi inaasahan ang karagdagang problema mula sa kanya.

Ang mga pagyanig ay hindi talaga nakaabala sa mga taong-bayan. Sa bawat oras na isinasara nila ang mga bitak sa mga bahay, ina-update ang interior at pagdaragdag ng mga bagong dekorasyon sa daan. Walang panic.

ARAW NG GALIT NG MGA DIYOS.

Binuksan ni Vesuvius ang pharynx - bumulwak ang usok sa isang club - ang apoy
malawak na binuo tulad ng isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa nakakagulat na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aapoy na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

A.S. Pushkin.

Nagsimula ang Agosto 24 bilang ang pinakakaraniwang araw sa buhay ni Pompeii. Sa umaga, walang palatandaan ng paparating na trahedya. Binaha ng maliwanag na araw ang mga lansangan ng lungsod. Ang mga tao ay dahan-dahang nagsagawa ng kanilang negosyo, nag-uusap pinakabagong balita. Nagtrabaho ang mga tindahan, pinausukan ang insenso sa mga templo, at sa teatro ng lungsod ay naghahanda sila para sa isang pagtatanghal - sa araw na ito, ang mga regular na labanan ng gladiator ay magaganap. Ang mga makisig na mandirigmang ito ay buong pagmamalaki na naglalakad sa mga lansangan ng Pompeii, tumatawa, binabasa ang mga inskripsiyon sa mga dingding ng mga bahay, na iniwan sa kanila ng maraming mga hinahangaan.

Ngayon, halos 2,000 taon na ang lumipas, literal na alam natin bawat minuto kung ano ang nangyari sa mga trahedya na araw na iyon. At ito ay salamat sa dalawang kamangha-manghang mga liham ni Pliny the Younger - isang nakasaksi sa trahedya.

Noong Agosto 24, bandang alas-2 ng hapon, mabilis na tumaas ang isang higanteng puting ulap na may mga brown spot sa ibabaw ng Vesuvius. Lumaki ito at kumalat sa mga gilid sa isang taas, na kahawig ng korona ng isang Mediterranean pine - pine. Isang kakila-kilabot na dagundong ang narinig malapit sa bulkan, at naganap ang tuluy-tuloy na pagyanig, na naramdaman din sa Miseno (mga 30 km mula sa Pompeii), kung saan matatagpuan ang pamilya ni Pliny. Ang mga linya ng kanyang liham ay nagsasabi na ang pagyanig ay napakalakas na ang mga bagon ay inihagis sa magkatabi, ang mga tile sa bubong ay nahulog sa mga bahay at ang mga estatwa at obelisk ay gumuho.

Ang langit ay biglang naging mabigat, ang ulap ay naging mas madilim at mas madilim ...

Sa likod ng masaganang pagbagsak ng abo, tuluyang naglaho ang araw, at bumagsak ang matinding kadiliman. Ito ay lalong nagpapataas ng pagkabalisa at kalituhan ng mga tao. Kasabay nito, may mga malakas na pag-ulan sa mga kanlurang dalisdis ng bulkan, na kadalasang nangyayari sa panahon ng pagsabog. Maluwag na abo at pumice layers sa mga slope, "puspos" ng tubig, rushed down na may malakas na putik, parang , mainit na batis - lahar. Tatlong tulad ng mga batis, na sunod-sunod, ay tinakpan ang lungsod ng Herculaneum, na matatagpuan sa dalampasigan, na sinisira ang lahat ng buhay sa isang kisap-mata.

Si Hercalanum ang unang namatay, dahil ito ay matatagpuan halos sa paanan ng Vesuvius. Ang mga naninirahan sa lungsod, na sinubukang tumakas, ay namatay sa ilalim ng lava at abo.

Iba ang naging kapalaran ni Pompeii. Dito ay walang agos ng putik, kung saan, tila, ang paglipad ay ang tanging pagtakas; dito nagsimula ang lahat sa abo ng bulkan na madaling matanggal. Gayunpaman, ang lapilli ay nagsimulang mahulog, pagkatapos ay mga piraso ng pumice, ilang kilo bawat isa.

Ang buong panganib ay naging malinaw lamang nang paunti-unti. At nang malaman ng mga tao kung ano ang nagbabanta sa kanila, huli na ang lahat. Ang mga usok ng asupre ay bumaba sa lungsod; gumapang sila sa lahat ng mga bitak, tumagos sa ilalim ng mga bendahe at bandana kung saan tinatakpan ng mga tao ang kanilang mga mukha - ito ay naging mas mahirap huminga ... Sinusubukang kumawala, lumanghap ng sariwang hangin, ang mga taong bayan ay tumakbo palabas sa kalye - dito sila nahulog sa ilalim ng isang granizo ng lapilli at bumalik sa kakila-kilabot , ngunit sa sandaling tumawid sila sa threshold ng bahay, ang kisame ay bumagsak sa kanila, inilibing sila sa ilalim ng mga labi nito. . Imposibleng lumabas nang hindi tinatakpan ng unan ang iyong ulo, dahil nahulog ang mabibigat na bato sa iyong ulo kasama ng mga abo. Ang ilan ay nagawang ipagpaliban ang kanilang kamatayan: nagtago sila sa ilalim ng mga hagdanan at sa mga gallery, na gumugol ng huling kalahating oras ng kanilang buhay doon sa nakamamatay na takot. Gayunpaman, nang maglaon, ang mga usok ng asupre ay tumagos din doon.

Sa oras na napagtanto ng mga natakot na residente ang kabigatan at panganib ng kanilang sitwasyon, ang mga lansangan ay nabaon na sa ilalim ng makapal na layer ng abo, at ito ay patuloy na bumabagsak at bumabagsak mula sa kalangitan. Malambot na abo sa lupa, nahuhulog na abo mula sa langit, mga usok ng asupre sa hangin...

Ang mga tao, na baliw sa takot at sindak, ay tumakas, natitisod at nahulog, namamatay mismo sa mga lansangan, at agad silang natatakpan ng abo. Ang ilan sa kanila ay nagpasya na manatili sa mga bahay kung saan walang abo, ngunit ang mga bahay ay mabilis na napuno ng mga nakalalasong usok, at daan-daang tao ang namatay dahil sa inis. Marami ang natagpuan ang kanilang kamatayan sa ilalim ng mga guho ng kanilang sariling mga bahay, ay dinurog ng mga bubong na gumuho sa ilalim ng bigat ng abo.

Ang huling suntok ni Vesuvius sa mga kapus-palad na lungsod ay ang nagniningas na pader ng lava, na magpakailanman na nagbaon sa dating umuunlad na mga pamayanan.

Apatnapu't walong oras ang lumipas, muling sumikat ang araw, ngunit pareho na ang Pompeii at Herculaneum ay tumigil na sa pag-iral noong panahong iyon .. Sa lugar ng mga olibo at berdeng ubasan, sa mga marmol na villa at sa buong lungsod, nakalatag ang abo at umaalon na lava. Lahat sa loob ng radius na labingwalong kilometro ay nawasak. Bukod dito, ang mga abo ay dinala kahit sa Syria at Ehipto.

Ngayon, sa ibabaw ng Vesuvius, isang manipis na haligi ng usok lamang ang nakikita, at ang langit ay asul muli ...

Gayunpaman, sa kabila ng saklaw ng trahedya, dalawang libo lamang sa dalawampung libong mga naninirahan sa Pompeii ang namatay. Napagtanto ng maraming residente sa oras kung ano ang maaaring banta sa kanila ng pagsabog, at sinubukang mabilis na umalis para sa isang ligtas na lugar.

Halos labimpitong siglo na ang lumipas. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga tao ng ibang kultura, iba pang mga kaugalian ay kumuha ng mga pala at hinukay ang matagal nang nakahimlay sa ilalim ng lupa.

Bago nagsimula ang mga paghuhukay, tanging ang mismong katotohanan ng pagkamatay ng dalawang lungsod sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius ang nalalaman. Ngayon ang kalunos-lunos na pangyayaring ito ay unti-unting lumitaw nang higit at mas malinaw, at ang mga ulat ng mga sinaunang manunulat tungkol dito ay nabalot ng laman at dugo. Ang kakila-kilabot na saklaw ng sakuna na ito at ang biglaan nito ay naging mas at mas nakikita: ang pang-araw-araw na buhay ay nagambala nang napakabilis na ang mga baboy ay nanatili sa mga hurno, at ang tinapay sa mga hurno. Anong kuwento ang maaaring sabihin, halimbawa, ng mga labi ng dalawang kalansay, kung kaninong mga binti ay napanatili pa rin ang mga tanikala ng alipin? Ano ang nakaligtas sa mga taong ito - nakagapos, walang magawa, noong mga oras na ang lahat sa paligid ay namamatay? Anong paghihirap ang dapat na naranasan ng asong ito bago mamatay? Natagpuan siya sa ilalim ng kisame ng isa sa mga silid: nakadena, bumangon siya kasama ang isang lumalagong layer ng lapilli na tumagos sa silid sa pamamagitan ng mga bintana at pintuan hanggang sa, sa wakas, siya ay nakatagpo. isang hindi malulutas na hadlang- ang kisame, sumigaw sa huling pagkakataon at nalagutan ng hininga.

Sa ilalim ng mga suntok ng pala, ang mga larawan ng pagkamatay ng mga pamilya, nakakatakot na mga drama ng tao, ay ipinahayag. . Ang ilang mga ina ay natagpuang may mga anak sa kanilang mga bisig; sa pagsisikap na iligtas ang mga bata, tinakpan nila sila ng huling piraso ng tela, ngunit namatay silang magkasama. Nakuha ng ilang lalaki at babae ang kanilang mga kayamanan at tumakbo sa tarangkahan, ngunit narito sila ay inabutan ng granizo ng lapilli, at namatay sila, hawak-hawak ang kanilang mga alahas at pera sa kanilang mga kamay.

"Cave Canem" - "Mag-ingat sa aso" ay nagbabasa ng inskripsiyon mula sa mosaic sa harap ng pinto ng isang bahay. Sa threshold ng bahay na ito, dalawang batang babae ang namatay: nag-atubiling silang tumakas, sinusubukang kolektahin ang kanilang mga bagay, at pagkatapos ay huli na para tumakbo. Sa Hercules Gate, halos magkatabi ang mga bangkay ng mga patay; ang kargada ng mga gamit sa bahay na kinaladkad nila ay hindi nila kinaya. Sa isa sa mga silid, natagpuan ang mga kalansay ng isang babae at isang aso. Ang isang maingat na pag-aaral ay naging posible upang maibalik ang trahedya na naganap dito. Sa katunayan, bakit ang kalansay ng aso ay napanatili sa kabuuan nito, habang ang mga labi ng babae ay nakakalat sa buong silid? Sino ang makakalat sa kanila? Marahil ay kinuha sila ng isang aso, kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng kagutuman, ang kalikasan ng lobo ay nagising? Marahil ay naantala niya ang araw ng kanyang kamatayan sa pamamagitan ng pag-atake sa sarili niyang maybahay at pagpira-piraso sa kanya. Sa hindi kalayuan, sa isa pang bahay, ang mga kaganapan sa nakamamatay na araw ay nakagambala sa paggising. Ang mga kalahok sa kapistahan ay nakahiga sa paligid ng mesa; kaya't natagpuan sila makalipas ang labimpitong siglo - sila pala ay mga kalahok sa kanilang sariling libing.

Sa isang lugar, inabot ng kamatayan ang pitong bata na naglalaro, walang pinaghihinalaan, sa isang silid. Sa kabilang banda, mayroong tatlumpu't apat na tao at kasama nila ang isang kambing, na, tila, ay desperadong nagsisikap na patunugin ang kampana nito upang mahanap ang kaligtasan sa haka-haka na lakas ng isang tirahan ng tao. Ang taong napakabagal sa pagtakas, kahit ang katapangan, o pagkamahinhin, o lakas ay hindi makakatulong. Isang balangkas ng isang tunay na lalaking Herculean ang natagpuan; napatunayang hindi rin niya kayang protektahan ang kanyang asawa at labing-apat na taong gulang na anak na babae, na tumakbo sa unahan niya: ang tatlo ay nanatiling nakahandusay sa kalsada. Totoo, sa huling pagsisikap ang lalaki ay tila gumawa ng isa pang pagtatangka upang bumangon, ngunit, dahil sa lasing ng mga nakalalasong usok, dahan-dahan siyang lumubog sa lupa, gumulong sa kanyang likod at nanlamig. Ang abo na nakatakip sa kanya, kumbaga, ay kumuha ng amag sa kanyang katawan; Ibinuhos ng mga siyentipiko ang dyipsum sa form na ito at nakatanggap ng isang sculptural na imahe ng namatay na Pompeian.

Maiisip kung anong ingay, kung anong dagundong ang narinig sa isang takip na bahay, nang ang isang tao ay umalis dito o nahuhuli sa iba ay biglang natuklasan na hindi na posible na lumabas sa mga bintana at pintuan; sinubukan niyang putulin ang dingding gamit ang palakol; Nang hindi nakahanap ng paraan tungo sa kaligtasan dito, dumaan siya sa pangalawang pader, at nang ang isang batis ay sumugod patungo sa kanya mula sa pader na ito, siya, sa pagod, ay lumubog sa sahig.

Ang mga bahay, ang templo ng Isis, ang ampiteatro - lahat ay napanatili nang buo. May mga wax tablet sa mga opisina, mga papyrus scroll sa mga aklatan, mga kasangkapan sa mga workshop, strigils (scraper) sa mga paliguan. Sa mga mesa sa mga tavern ay mayroon pa ring mga pinggan at pera, na nagmamadaling itinapon ng mga huling bisita. Ang mga tula ng pag-ibig at magagandang fresco ay napanatili sa mga dingding ng mga tavern.

“AT ANG HULING ARAW NG POMPEI AY ANG UNANG ARAW PARA SA RUSSIAN BRUSH…”

Sa unang pagkakataon, binisita ni Karl Bryullov ang mga paghuhukay ng Pompeii noong tag-araw ng 1827. Ang kwento ng malagim na sakuna na sinapit sinaunang siyudad, ganap na nakuha ang lahat ng mga saloobin ng pintor. Malamang, noon ay nagkaroon siya ng ideya na lumikha ng isang monumental na makasaysayang larawan.

Ang artist ay nagsimulang mangolekta ng mga kinakailangang materyales bago simulan ang pagpipinta ng larawan. Isang mahalagang mapagkukunan ng impormasyon para sa kanya ang mga liham ng isang nakasaksi sa sakuna, si Pliny the Younger, sa Romanong istoryador na si Tacitus, na naglalaman ng mga detalye ng sakuna.

Pinag-aralan ni Bryullov ang mga kaugalian ng sinaunang Italya, binisita ang Naples nang maraming beses, ginalugad ang nasirang Pompeii, naglakad sa mga kalye nito, siniyasat nang detalyado ang mga bahay na napanatili sa ilalim ng abo ng bulkan kasama ang lahat ng mga kasangkapan at kagamitan. Bumisita siya sa Neapolitan Museum, kung saan mayroong mga kamangha-manghang buhay na mga kopya ng mga katawan ng mga tao na natatakpan ng mainit na abo. Gumagawa siya ng isang serye ng mga sketch: mga landscape, guho, petrified figure.

Ilang beses binisita ng artista ang opera ni Pacini na The Last Day of Pompeii at binihisan ang kanyang mga nakaupo sa mga costume ng mga bayani ng pagtatanghal na ito. Batay sa mga materyales ng archaeological excavations, isinulat ni Bryullov hindi lamang lahat ng mga gamit sa bahay. Ilalarawan niya ang ilang mga pigura sa mismong mga pose na napanatili ng mga void na nabuo sa nagyelo na lava bilang kapalit ng mga nasusunog na katawan - isang ina kasama ang kanyang mga anak na babae, isang babae na nahulog mula sa isang karwahe, isang grupo ng mga batang asawa. Kinuha ng artista ang imahe ng isang binata kasama ang kanyang ina mula sa Pliny.

Noong 1830 nagsimulang magtrabaho ang artist sa isang malaking canvas. Sumulat siya sa isang limitasyon ng espirituwal na pag-igting na nangyari na siya ay literal na kinuha sa labas ng studio sa kanyang mga bisig. Gayunpaman, kahit na ang nanginginig na kalusugan ay hindi humihinto sa kanyang trabaho.

At kaya ipinanganak ang panghuling komposisyon ng larawan.

Ang karamihan ng tao sa larawan ay nahahati sa magkakahiwalay na mga grupo, ayon sa kung saan unti-unting binabasa ng manonood ang panitikan na intensyon ng artist - upang ilarawan ang mga damdamin at pag-uugali ng mga tao sa harap ng kamatayan.

Ang bawat pangkat ay may sariling nilalaman, na nagmula sa pangkalahatang nilalaman ng larawan. Ang ina ay naghahangad na kanlungan ang mga anak. Iniligtas ng mga anak ang matandang ama, dinadala siya sa kanilang mga balikat. Binuhat ng lalaking ikakasal ang walang malay na nobya. Kinumbinsi ng mahinang ina ang kanyang anak na huwag pabigatin ang kanyang sarili, at sinisikap ng ama ng pamilya na takpan ang kanyang mga mahal sa buhay sa huling paggalaw sa kanyang buhay. Ngunit ang mangangabayo, na may mas maraming pagkakataong makatakas kaysa sa iba, ay nagmamadali nang buong bilis, na ayaw tumulong sa sinuman. At ang pari, na dati nilang pinakikinggan at pinagkakatiwalaan, ay duwag na umalis sa naghihingalong lungsod, umaasang hindi mapapansin.

Sa isa sa mga pangkat sa background, inilarawan ng artist ang kanyang sarili. Sa kanyang mga mata, hindi gaanong katakutan ng kamatayan, ngunit ang malapit na atensyon ng artista, na pinalala ng kakila-kilabot na tanawin. Dala niya sa kanyang ulo ang pinakamahalagang bagay - isang kahon na may mga pintura at iba pang mga accessories sa pagpipinta. Tila binagalan niya ang kanyang mga hakbang at pilit na inaalala ang larawang bumungad sa kanyang harapan.

At narito ang natapos na pagpipinta. Ang paghahanda para sa trabaho bilang isang obra maestra ay tumagal ng anim na taon ng buhay ng master (1827-1833). Ngunit ang kanyang tagumpay ay engrande rin.

Matagal bago ang pagtatapos sa Roma, nagsimula silang pag-usapan ang tungkol sa kamangha-manghang gawain ng artistang Ruso. Nang ang mga pinto ng kanyang studio sa St. Claudius Street ay bumukas nang husto sa publiko, at nang ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan sa dakong huli, ang mga Italyano ay hindi maipaliwanag na natuwa. Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa isa pa. Kapag nagpupulong sa mga lansangan, inalis ng lahat ang kanyang sumbrero sa kanya; nang siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay tumayo; sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, palaging maraming tao ang nagkukumpulan upang bumati sa kanya.

Ang tunay na tagumpay ay naghihintay kay K. Bryullov sa bahay. Ang larawan ay dinala sa Russia noong Hulyo 1834, at agad itong naging paksa ng patriotikong pagmamataas, ay nasa sentro ng atensyon ng lipunang Ruso. Maraming nakaukit at lithographic na pagpaparami ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" ang kumalat sa kaluwalhatian ni K. Bryullov na malayo sa kabisera. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kultura ng Russia ay masigasig na tinanggap ang sikat na pagpipinta: A.S. Isinalin ni Pushkin ang kanyang kuwento sa taludtod, N.V. Tinawag ni Gogol ang larawan na "isang unibersal na paglikha", kung saan ang lahat ay "napakalakas, napaka-bold, kaya maayos na dinala sa isa, sa sandaling ito ay maaaring lumitaw sa ulo ng isang unibersal na henyo." Ngunit kahit na ang mga sariling papuri na ito ay tila hindi sapat sa manunulat, at tinawag niya ang larawan na "isang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta. Siya (K. Bryullov) ay nagsisikap na sunggaban ang kalikasan na may malalaking yakap."

E.A. Boratynsky, ay bumuo ng isang laudatory ode sa okasyong ito. Mga salita kung saan - "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - kalaunan ay naging isang sikat na aphorism.

Ang may-ari ng pagpipinta, si Anatoly Demidov, ay nagpakita ng pagpipinta kay Nicholas I, na nagpakita ng pagpipinta sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga nagsisimulang pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang canvas ay ipinakita doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Tandaan.

Ito ang hitsura ng pintor na si Karl Pavlovich Bryullov habang nagtatrabaho sa kanyang pagpipinta. Ito ay isang self-portrait ng artist, na may petsang "circa 1833". Siya ay 28 taong gulang lamang nang simulan niya ang gawaing ito, at 34 noong natapos niya ang larawan.

Ito ay kung paano niya inilarawan ang kanyang sarili sa canvas (tandaan, na may isang kahon sa kanyang ulo ...), siya ay pinakamahusay na makikita sa unang fragment ng larawan mula sa itaas.