Konstantino Somovo paveikslai. Rusiška erotinė grafika. Konstantinas Somovas Konstantino Somovo menininko asmeninis gyvenimas

Konstantinas Somovas, Rusijos dailininkas ir iliustratorius, pirmiausia žinomas kaip žurnalo „World of Art“ ir to paties pavadinimo žurnalo įkūrėjas. Somovas gimė šeimoje, kurioje visi buvo aistringi menui. Jo tėvas buvo meno kritikas ir Ermitažo kolekcijos kuratorius. Mama gražiai grojo pianinu ir nuo ankstyvos vaikystės skiepijo savo vaikams meilę muzikai, tapybai ir poezijai. Be to, būsimasis menininkas augo apsuptas paveikslų ir piešinių, kuriuos tėvas rinko daugelį metų.

Konstantinas Somovas pradėjo mokytis Dailės akademijoje, kur studijavo dirbtuvėse. Tačiau 1897 m., nebaigęs kursų, Somovas išvyko į Paryžių. Menininkui įtakos turėjo ir prancūzų, daugiausia XVIII amžiaus, tapytojai, ir madinga tapusi vokiečių grafika. Studijuodamas ir dirbdamas Paryžiuje Somovas susipažino ir susidraugavo su daugeliu tapytojų, įtrauktų į „Meno pasaulį“.

Grįžęs į Rusiją menininkas daugiausia dėmesio skyrė portretams, o daugelį portretų atliko grafikos technikomis. Jo darbai išsiskiria puikia technika, lakoniška kompozicija, subtiliu spalvų pojūčiu ir tuo pačiu rafinuotumu bei elegancija. Kitas pagrindinis Konstantino Somovo pomėgis buvo knygų iliustracija, tiksliau, speciali knygų dizaino koncepcija, kurioje visi elementai – šriftas, viršelis, iliustracijos, galvos juostos, kraštai – turėjo būti išpildyti apgalvotu, vieningu, harmoningu stiliumi.

Pirmoji personalinė K. Somovo kūrybos paroda buvo surengta Sankt Peterburge 1903 m. Menininkė mieliau dirbo su vandens pagrindo dažais, akvarele ir guašu. Vienam garsiausių jo kūrinių „Lady in Blue“ sukurti prireikė trejų metų. Iki 1914 m. Somovas tapo labai žinomu menininku – eksponavo ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Tais pačiais metais jis tapo tikruoju nariu. Kaip ir daugelis jo bendraminčių, Somovas buvo netradicinės orientacijos, laikėsi itin laisvo požiūrio į fizinį intymumą ir labai dažnai vaizdavo intymios, erotinės prigimties scenas. Išsamiausias Somovo iliustracijų ir piešinių erotinėmis temomis rinkinys buvo išleistas 1918 m., jau valdant bolševikams, Petrograde. Tačiau garsiausi yra Somovo portretai ir peizažai. Brangiausias aukcione parduotas Somovo paveikslas yra peizažas „Vaivorykštė“. Šis kūrinys, nutapytas 1927 m., menininkui amžiams išvykus iš Rusijos, 2007 metais buvo parduotas už 7,33 mln.

Didžiojo rusų dailininko Konstantino Somovo paveikslai

Autoportretas veidrodyje

Darželyje

Ponia mėlyna spalva (dailininkės E.M. Martynovos portretas)

Ponia prie tvenkinio

Jauna moteris miega ant žolės

Žiema. Ledo čiuožykla

Vasaros rytas

Liudmila Černomor sode. Pagal A. S. Puškino Ruslano ir Liudmilos eilėraštį

Jauna mergina raudona suknele (Mergina su laišku)

K.D.Balmonto eilėraščių rinkinio „Ugninis paukštis“ viršelis. Slavų pypkė

Bučinys išjuokė

A.A. Bloko portretas

A. P. Ostroumovos portretas

A. S. Puškino portretas

E. E. Lansere portretas

Rašytojo ir poeto V.I.Ivanovo portretas

S. V. Rachmaninovo portretas

Menininko A.N. Benois portretas

Mėlynas paukštis

Mieganti jauna moteris parke

Jei mėgstate susipažinti su naujais meno vardais ir labiau mėgstate kultūrinį laisvalaikį, tuomet tikrai turėtumėte sužinoti apie Avangardo meno muziejų. Muziejus, kurio vadovas yra visuomenės veikėjas ir filantropas Viačeslavas Moše Kantoras, galės supažindinti su šiuolaikinio meno kolekcijomis. Apsilankykite oficialioje MAGMA muziejaus svetainėje, kad pamatytumėte visą informaciją, parodas ir kontaktus.

Autoportretas (1898)

Konstantinas Andrejevičius Somovas, - rusų tapytojas ir grafikas, portreto meistras, Rusijos simbolizmo ir modernizmo atstovas. Vienas iš žurnalo „Meno pasaulis“ įkūrėjų, to paties pavadinimo asociacijos narys. Jis kruopščiai saugojo savo asmeninį gyvenimą nuo viešumo.
Gimė 1869 m. lapkričio 18–30 d. Sankt Peterburge meno istoriko, Ermitažo kolekcijų kuratoriaus Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje. Menotyrininko ir muziejaus veikėjo sūnus A.I. Somova. Jo motina Nadežda Konstantinovna Somova (g. Lobanova) buvo gera muzikantė ir gerai išsilavinęs žmogus. Ji įskiepijo savo vaikams meilę muzikai, tapybai ir teatrui.

Poilsis pasivaikščiojant 1896 m

N. F. Oberio portretas 1896 m

Ponia prie tvenkinio 1896 m

Dvi ponios terasoje 1896 m

Pasivaikščiojimas 1896 m. žiemą

Vakarinis jojimas ant žirgo 1897 m

Peizažas su pavėsine 1897 m

1889 metais Somovas įstojo į Dailės akademiją, kur studijavo I. Repino dirbtuvėse. 1897 m. menininkas savo noru paliko akademiją ir dvi žiemas praleido Paryžiuje, dirbdamas savarankiškai. Kartu su juo Paryžiuje studijavo ir dirbo A. Benois, E. Lanseray, A. Ostroumova ir kiti „Meno pasaulio“ studentai. Čia Somovas suartėjo su A. Benois, kuris apie jį parašė pirmąjį straipsnį, pasirodžiusį žurnale „Meno pasaulis“ 1898 m.

Rusijos ir Suomijos menininkų parodos plakatas 1897 m

Natalija Pavlovna 1899 m

1899 metais Somovas grįžo į tėvynę ir apsigyveno Sankt Peterburge. Čia jis ėmėsi portretinės tapybos, kurdamas A. Benois, A. Ostroumovos, dailininkės E. Martynovos portretus („Ponia mėlyna spalva“, 1897 - 1900).

Ponia mėlyna. E. M. portretas. Martynova 1897-1900 m

Sankt Peterburgo privačios mokyklos Karlo May mokiniai - A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofovas ir K. Somovas susivienijo studijuoti meno, pirmiausia tapybos ir muzikos, istorijos. Vėliau į ratą įsijungė S. Diaghilevas ir L. Bakstas. Diaghilevo žinios vaizduojamojo meno srityje, kuria jis visada domėjosi, pradėjo sparčiai plėstis dėl kelionių į užsienį. Ten jis užmezgė pažintis su užsienio rašytojais ir menininkais, pradėjo kolekcionuoti paveikslus.

Į asociaciją priklausė XX amžiaus 9 dešimtmečio vidurio Maskvos mokyklos menininkai (buvę Abramtsevo būrelio nariai) – K. Korovinas, V. Serovas, broliai Vasnecovai, M. Vrubelis, M. Nesterovas. Būtent jų paveikslai buvo demonstruojami 1898 metų pradžioje Sankt Peterburge Diaghilevo ir Filosofovo surengtoje rusų ir suomių menininkų parodoje, o vėliau – tų pačių metų vasarą Miunchene, Diuseldorfe, Kelne ir Berlyne.

Judėjimas taip pat leido to paties pavadinimo žurnalą, kurio pirmasis numeris buvo išleistas 1898 m. lapkritį, kuris vėliau užėmė pirmaujančią vietą tarp to meto Rusijos literatūros ir meno leidinių.

„Meno pasaulio“ meninė orientacija buvo siejama su modernizmu ir simbolika. Priešingai klajoklių idėjoms, Meno pasaulio menininkai skelbė estetinio principo prioritetą mene. Meno pasaulio nariai tvirtino, kad menas pirmiausia yra menininko asmenybės išraiška. Viename pirmųjų žurnalo numerių S. Diaghilevas rašė: „Meno kūrinys svarbus ne pats savaime, o tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška“. „Meno pasaulio“ menininkai, manydami, kad šiuolaikinė civilizacija yra priešiška kultūrai, idealo ieškojo praeities mene. Menininkai ir rašytojai savo paveiksluose ir žurnalų puslapiuose Rusijos visuomenei atskleidė tuomet menkai vertinamą viduramžių architektūros ir senovės rusų ikonų tapybos grožį, klasikinio Sankt Peterburgo ir jį supančių rūmų eleganciją, privertė susimąstyti apie modernumą. senųjų civilizacijų skambesį ir iš naujo įvertinti savo meninį bei literatūrinį paveldą.

Meno pasaulio organizuojamos dailės parodos sulaukė didžiulės sėkmės. 1899 m. D. Diaghilevas Sankt Peterburge surengė tikrai tarptautinę parodą, kurioje kartu su Rusijos menininkų darbais buvo eksponuojami 42 Europos menininkų paveikslai, tarp jų Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas ir Monet. 1901 metais Sankt Peterburgo imperatoriškoje dailės akademijoje ir Maskvos Stroganovo institute buvo surengtos parodos, kuriose, be kitų, dalyvavo artimiausi Diagilevo draugai – Bakstas, Benua ir Somovas. 1903 metų lapkritį taip pat buvo surengtos Dailės pasaulio grupės parodos Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Somovo stilius atitiko „miriskusnikų“ estetiką, derindamas svajonių harmoniją su realybe, išsiskyrė vaizdų poezija, derinama su rafinuotumu ir dvasingumu.

Magija 1900-1902 m

Būtojo laiko aidas 1903 m

Ponia rožine spalva 1903 m

Bučinys 1904 m

Jo sukurti kūrybingų žmonių atvaizdai (poetų A. A. Bloko, M. A. Kuzmino, V. I. Ivanovo portretai, nutapyti mišria technika), dailininkų E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinskio (1910) ir kt., pagrįstai laikomi itin objektyviais. Piešiniai pieštuku su akvareliniu atspalviu, taip pat guašu, spalvotais pieštukais ar baltomis spalvomis – visi jie išsiskiria virtuoziška technika, lakoniška kompozicija ir spalvinės gamos subtilumu.

A. A. Bloko portretas 1907 m

Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ (1901 - 1907), leidžiamą redaguojant A. Benua, kūrė iliustracijas „Grafui Nulinui“. A. Puškino (1899), pasakojimus N. Gogolio „Nosis“ ir „Nevskio prospektas“, nutapė K. Balmonto poezijos rinkinių „Ugninis paukštis. Slavų pypkė“, V. Ivanovos „Cor Ardens“, A. Bloko knygos „Teatras“ titulinis lapas ir kt.

N. V. Gogolio istorijos iliustracijos eskizas Nevskio prospektas 1901 m

A.N. Benois ekslibrisas, 1902 m

Ekslibrisas S.P. Zenger, 1902 m

Nuogas tarp gėlių 1903 m

Goethe, Mūza ir Kupidonas 1906 m

Ponia su šunimi 1906 m

Bučinys (Siluetas) 1906 m

Markizės knyga. Iliustracija

Kartu su peizažine ir portretine tapyba bei grafika, Somovas dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas.
K. Somovas savo darbus eksponavo „Meno pasaulio“, Rusijos dailininkų sąjungos parodose, personalinėje parodoje Sankt Peterburge (1903), Berlyne „Secession“, Paryžiaus „Salon d“ Automne“ („Rudens salonas“) , 1906), pelniusią plačią šlovę ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Po Spalio revoliucijos Somovas, kaip ir daugelis kitų menininkų, patyrė kasdienių sunkumų, neturėdamas užsakymų darbui.

Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869 m. lapkričio 30 d., Sankt Peterburgas – 1939 m. gegužės 6 d. Paryžius) – rusų tapytojas ir grafikas, portreto ir peizažo meistras, iliustratorius, vienas iš meno pasaulio draugijos įkūrėjų ir žurnalo toks pat vardas. Dailės mokslininko A.I. Somovo sūnus.

Autoportretas veidrodyje. 1928 m

Menininko tėvas A.I.Somovas ilgus metus dirbo Ermitažo kolekcijų kuratoriumi. Namas buvo užpildytas senųjų meistrų paveikslais ir piešiniais, kuriuos savininkas ilgą laiką rinko meistriškai. Visi čia buvo susiję su menu. K. A. Somovo mama buvo gera muzikantė, o vaikai domėjosi dainavimu, teatru ir tapyba. Vienas pirmųjų Somovo piešinių vaizduoja jo seserį ir motiną prie molberto.

Dailininko mamos portretas. 1895 m

Autoportretas. 1909 m

1889 m. Somovas įstojo į Dailės akademiją, kurios sienose išbuvo iki 1897 m. Per šį laikotarpį senoji Dailės akademijos pedagoginė sistema buvo transformuota, o Somovas buvo įtrauktas į I. E. Repino dirbtuves.

Čia jis sukūrė du savo paveikslus: „Ponia prie tvenkinio“ ir „Liudmila Černomoro sode“. Jie parodė susidomėjimą retrospektyvumu, elegancija ir rafinuotumu – tuo, kas vėliau nulėmė menininko stilių.


Ponia prie tvenkinio. 1896 m

Liudmila Černomor sode. Pagal A. S. Puškino poemos Ruslanas ir Liudmila siužetą. 1897 m

1897 m., nebaigęs viso Dailės akademijos kurso, Somovas išvyko į Paryžių, kur studijavo privačioje F. Colarossi studijoje ir studijavo meno paminklus. Kartu su juo Paryžiuje studijavo ir dirbo A. N. Benois, E. E. Lanceray, A. P. Ostroumova ir kiti „Meno pasaulio“ studentai.

Somovas ypač suartėjo su Benois, kuris apie jį parašė pirmąjį straipsnį, kuris pasirodė žurnale „Meno pasaulis“ 1898 m. Šiame straipsnyje menotyrininkė akcentavo vokiečių grafikos įtaką Somovo kūrybai (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), taip pat XVIII amžiaus prancūzų tapybos įtaka. (A. Watteau, N. de Largilliere), XIX amžiaus pirmosios pusės „mažoji olandų“ ir rusų tapyba.

Menininko A.N. Benois portretas. 1895 m

Grįžęs į Rusiją, Somovas pagerbė portreto žanrą. Sukūrė savo tėvo (1897), N. F. Oberio (1896), A. N. Benois (1896) ir A. P. Ostroumovos (1901) portretus.

Andrejaus Ivanovičiaus Somovo portretas. 1897 m

N. F. Oberio portretas. 1896 m

A. P. Ostroumovos portretas. 1901 m

Kūrybiškumo viršūnė šiuo laikotarpiu buvo dailininkės E. M. Martynovos portretas („Lady in Blue“, 1897-1900), vaizduojamas kraštovaizdžio su fleitininkais fone. Vaizdo įmantrumas ir laužymas, dvasingumas ir poezija visiškai atitiko estetinį „miriskusnikų“ kredo, įkūnijantį svajonių ir tikrovės harmoniją.

Lady in Blue (dailininkės E.M. Martynovos portretas). 1897-1900 m

Ypatingą vietą užima grafiniai Somovo portretai. Pagaminti pieštuku su akvarele, guašu, spalvotais pieštukais ar balta spalva, išsiskiria virtuoziška technika, lakoniška kompozicija ir spalvų gamos subtilumu. Tai poetų V. I. Ivanovo (1906), A. A. Bloko (1907), M. A. Kuzmino (1909), dailininkų E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinskio (1910) ir kt. portretai.

Rašytojo ir poeto V.I.Ivanovo portretas. 1906 m

E. E. Lansere portretas. 1907 m

M. V. Dobužinskio portretas. 1910 m

M. A. Kuzmino portretas. 1909 m

A.A. Bloko portretas. 1907 m

Be portretinės grafikos, Somovas dirbo ir knygų iliustravimo srityje. XX amžiaus pradžioje. „Meno pasaulio“ menininkai, tarp kurių buvo ir Somovas, po ilgos užmaršties atgaivino šią meno rūšį. Knygos dizainas, visi jos elementai – šriftas, formatas, apdaila, viršelis, galvos juostos ir vinjetės – turėjo sudaryti vientisą visumą.

Žurnalo World of Art frontis. 1903 m

Kartu su kitais „Meno pasaulio“ menininkais Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Paryžiaus moteris“, periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ ir kt. grafinį dizainą, taip pat pateikė elegantiškų iliustracijų. ir sukūrė F. von Bley „Markizės knygą“ (1918), panaudodama XVIII a. juodai baltas siluetas ir stilizuoti „kiniški motyvai“.

Žurnalo World of Art viršelis. 1900 m

Mados žurnalo Parisian viršelis. 1908 m

1918 metais Golike ir Wilborg leidykla (Sankt Peterburgas) išleido garsiausią ir pilniausią leidimą su Somovo erotiniais piešiniais ir iliustracijomis: „Markizės knyga“ („Le livre de la Marquise“), kur menininkas sukūrė ne tik visi knygos dizaino elementai, bet ir atrinkti tekstai prancūzų kalba. Yra reta šio leidimo versija, vadinamoji „Didžioji markizės knyga“, papildyta dar nerimtesnėmis iliustracijomis.

Markizės knyga. 1 iliustracija. 1918 m

Markizės knyga. 4 iliustracija. 1918 m

Markizės knyga. 6 iliustracija. 1918 m

Markizės knyga. 7 iliustracija. 1918 m

Markizės knyga. 8 iliustracija. 1918 m

Markizės knyga. 9 iliustracija. 1918 m

Stilizaciją, orientuotą į XIX amžiaus pradžios grafiką, žymi ir jo piešiniai pagal A. S. Puškino „Grafo Nulino“ siužetą (1899), taip pat paties A. S. Puškino portretas (1899), darytas tame pačiame m. stilistinis raktas, kuriame kūrybinio įkvėpimo akimirkomis pristatomas jaunas arabo Petro Didžiojo palikuonis.

A. S. Puškino portretas. 1899 m

N. V. Gogolio apsakymų „Portretas“ ir „Nevskio prospektas“ iliustracijose galima atsekti ir „Miriskusnic“ bruožus – retrospektyvumą ir domėjimąsi mistifikacijomis. Somovo kurtų knygų viršelių leitmotyvas visada buvo kūrinio koncepcijos sutelktumas. Tai K. D. Balmonto eilėraščių „Ugninis paukštis, slavo vamzdis“ leidybos viršelis, V. I. Ivanovo eilėraščių rinkinio „Korardenai“ frontas, A. A. Bloko knygos „Teatras“ titulinis puslapis (visi 1907 m.) ir kt. Griežtumas kompozicijos ir dekoratyvus spalvų skambumas išskiria šiuos menininko darbus.

K.D.Balmonto eilėraščių rinkinio „Ugninis paukštis“ viršelis. Slaviška fleita. 1907 m

Titulinis knygos puslapis Teatras. 1907 m

Ermitažo teatro spektaklio pagal A. Griboedovo pjesę „Vargas iš Wit“ programa 1902 m. gegužės 31 d. 1902 m

Visa Somovo kūryba persmelkta domėjimosi peizažu, nesvarbu, ar tai portretas, žanrinė scena ar interjeras su vaizdu pro langą. Ankstyvieji jo kūriniai – „Sutemos senajame parke“, „Konfidencialumai“ (abu 1897), „Poetai“ (1898), „Pirtininkai“ (1899) ir kt. – pasižymi spalvų derme ir faktūros žaismu, perteikiančiu idiliškai mąslus, dvasingas įvaizdis gamta.

Vasaros prieblanda. Tvenkinys. 1897 m

Konfidencialumas. 1897 m

Poetai. 1898 metai

Maudytojai. 1899 m

Stilizuoti peizažo motyvai su retrospektyviu XVIII a. galima pamatyti tokiuose paveiksluose kaip „Vakaras“ (1902), kur pasikartojančių arkadų ir bosketų ritmas harmoningai derinamas su sklandžiais damų judesiais puošniuose tualetuose.

Vakaras. 1900-1902 m.

Žavus, nejudantis, plokščias ir dekoratyvus peizažas būdingas ir paveikslui „Magija“ (1920) su niūria ir miela herojė.

Magija.

Žavėjimasis ir groteskiškumas lydi daugelio Somovo retrospektyvų nuotaiką. Tokie yra paveikslai „Praėjusio laiko aidai“ (1903), „Arlekinas ir mirtis“ (1907), „Pašaipytas bučinys“ (1908), „Žiema. Ledo čiuožykla“ (1915).

Praeities aidas. 1903 m

Arlekinas ir mirtis. 1907 m

Išjuoktas bučinys. 1908 m

Žiema. Ledo čiuožykla. 1915 m

Be tapybos ir grafikos, menininkas daug ir sėkmingai dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas: „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt.


Įsimylėjėliai 1. 1905 m

Ponia nusiima kaukę. 1906 m

Meilužis (Ant akmens). 1905-1906 m

Savo darbus eksponuodamas parodose meno pasaulyje, SRH, personalinėje parodoje 1903 m. Sankt Peterburge, Berlyno secesijoje ir 1906 m. Paryžiaus rudens salone, Somovas išgarsėjo. 1917 metų Vasario revoliuciją menininkas sutiko su džiaugsmu, Spalio revoliuciją santūriai, bet ištikimai. Ir nors jo antikvarinei kolekcijai buvo suteiktas saugus elgesys, o jis pats išgyveno sugriovimą, tenkindamasis maisto kortelėmis, Somovas vis tiek nebegalėjo dirbti. Užsakymų nebuvo, pardavinėti savo paveikslus atsitiktiniams žmonėms, kurie juos perka spekuliacijai, jam buvo nepriimtina, todėl, kai menininkui buvo pasiūlyta atstovu iš Petrogrado vykti į Rusijos parodą JAV, jis mielai sutiko.

1923 metų gruodžio pradžioje parodos rengėjai išvyko iš Rusijos. Somovas tada net neįsivaizdavo, kad niekada negrįš į tėvynę. Tačiau atsidūręs Niujorke, vėliau Paryžiuje, vėl Niujorke ir kituose miestuose, jis pasinėrė į turtingą ir įvairų meninį gyvenimą, susitikimus su draugais ir bendraminčiais. Pamažu įtrauktas į rusų emigracijos ratą, Somovas amžiams liko Prancūzijoje. Paskutiniais gyvenimo metais menininkas sunkiai sirgo, sunkiai vaikščiojo, tačiau ir tada intensyviai dirbo.

Jis staiga mirė 1939 metų gegužės 6 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse, 30 km nuo Paryžiaus.

Autoportretas veidrodyje. 1934 m

Rugpjūtis. 1885 m

Baltoji naktis. Sergievo. 1897 m

Darželyje. 1898 metai

Versalio parkas rudenį. 1898 metai

Vakaro šešėliai. Sillamägi. 1900-1917 m

Vakaro peizažas. 1902 m

Moteris rožinės spalvos. 1903 m

Ponia su pavasario kraštovaizdžiu. 1897 m

Ponia prie veidrodžio (V. V. Tsemirovos portretas). 1898 metai

Mergina su grybais po vaivorykšte. 1922 m

Kelias į Sekerino. 1893 m

Kelias prie kotedžo. 1896 m

Snaudžianti ponia juoda suknele. 1909 m

Godbi beždžionė. 1929 m

Apaugęs tvenkinys. 1899 m

Jauna moteris miega ant žolės. 1913 m

Už kelio žalias šlaitas. Martyškino. 1902 m

Žiema. 1905 m

Idilė. 1905 m

Pavlovų namelio interjeras. 1899 m

Koncertas. 1900 m

Maudynės. 1904 m

Kurtizanės. 1903 m

Miškas. 1900 m

Vasaros rytas. 1920 m

Vasaros peizažas. 1900 m

Vasara. 1919 m

Vasarą. 1921 m

Jauna mergina raudona suknele (Mergina su raide). 1912 m

Natalija Pavlovna. 1899 m

Miško pakraštyje. Ligovo. 1894 m

Ruduo. 1905 m

Meilės sala. 1900 m

Dirvožemis. 1900 m

Peizažas su dviem valstietėmis ir vaivorykšte. 1918 m

Peizažas su vartais. 1893 m

Prieš saulėlydį. 1900 m

Laiškas (Paslaptingasis pasiuntinys). 1896 m

E. P. Nosovos portretas. 1911 m

G.L. Girshmano portretas. 1910-1911 m

E. P. Olive portretas. 1914 m

Šokėjo N. S. Poznyakovo portretas. 1910 m

Dailininkės E.N. Zvantsevos portretas. 1903 m

Po perkūnijos

Bučinys (Siluetas). 1906 m

Vaikščiokite žiemą. 1896 m

Pierrot ir ponia. 1910 m

Vaivorykštė. 1897 m

Vaivorykštė 1. 1908 m

Vaivorykštė2. 1908 m

Giraitė ant jūros kranto. Sillamägi. 1900 m

Upelis. 1897 m

Sadikas. 1897 m

Data. 1910-ieji

Šeimos laimė. 1898-1900 m

Mėlynas paukštis. 1918 m

Mieganti ponia su velniu. 1906 m

Mieganti moteris mėlyna suknele. 1903 m

Mieganti jauna moteris. 1909 m

Sutemos senajame parke. 1897 m

Fejerverkai parke. 1907 m

Fejerverkai. 1904 m

Mizailas Kuzminas

Visi plaka vienodai
Bet kiekvienas gyvena skirtingai,
Širdis, širdis, tu turi
Laikykite rezultatą su dangumi.
Ką reiškia "širdies skausmas"?
Ką reiškia: „meilės malonumas“?
Garsai, garsai, garsai
Oras buvo paimtas iš oro.

Koks genijus priliptų
Ar yra tiksli šio žodžio etiketė?
Tik mūsų klausa yra žodyje „baimė“
Esu įpratęs pagauti kažkokį jaudulį.
Meilė auga pati
Kaip vaikas, kaip miela gėlė,
Ir dažnai pamiršta
Apie mažą, purviną šaltinį.
Nesekė jos pasikeitimų -
Ir staiga... o Dieve,
Visiškai skirtingos sienos
Kai grįžau namo!
Kur bėga arklys be kamanų?
Kaprizingi antakiai?
Kaip nuo mielos, vaikiškos krosnies,
Jis kvėpuoja gimtąja šiluma.
Upeliai platūs ir ramūs,
Koks plaukiojantis Dunojus!
Apie tuos, apie tuos bučinius
Geriau neprisiminti.
Man labiau patinka saulė
Į negyvų veidrodžių zuikį,
Kaip ir Saulius, radau ir žinau
Karalystę, kurios aš neieškojau!
Ar ramu? Na taip, nusiramink.
Ar šilta? Na taip, šilta.
Išmintinga širdis verta
Ištikima širdis šviesi.
Kodėl man viskas šalta?
Kai staiga pamatau tave,
Ir ką aš drįstu pasakyti -
Tik garsas gimsta ore.

MYLIU ŠIĄ VASARĄ

Kur galiu rasti skiemenį, apibūdinantį pasivaikščiojimą,
Chablis ant ledo, skrudinta duona
O saldžiosios agato prinokusios vyšnios?
Saulėlydis toli, girdisi jūros ošimas
Kūnų purslai, kurių šiluma pasitinka drėgmės vėsą,

Tavo švelnus žvilgsnis yra gudrus ir viliojantis, -
Kaip miela skambančios komedijos nesąmonė
Il Marivaux yra kaprizinga plunksna.
Tavo nosis Pierrot ir lūpų pjūvis svaigina
Mano mintys sukasi kaip „Figaro vedybos“.

Smulkių dalykų dvasia, miela ir erdvi,
Meilės naktys, kartais švelnios, kartais tvankios,
Linksmas neapgalvoto gyvenimo lengvumas!
Ak, aš ištikimas, toli nuo klusnių stebuklų,
Į tavo gėles, linksma žeme!

* * *

O, būti paliktam – kokia laimė!
Kokia neišmatuojama šviesa matoma praeityje -
Taigi po vasaros – žiemos orai:
Vis dar prisimeni saulę, nors jos nebėra.

Džiovinta gėlė, krūva meilės laiškų,
Akių šypsena, du laimingi susitikimai, -
Tegul dabar kelyje būna tamsu ir klampu,
Bet pavasarį tu klajojai per skruzdėles.

Ak, yra dar viena aistringumo pamoka,
Yra ir kitas kelias – apleistas ir platus.
O, būti paliktam – tokia laimė!
Būti nemylimam yra karčiausias likimas.

Konstantinas Somovas (1869 - 1939) buvo antrasis sūnus meno istoriko ir dailininko Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje, kuris iki gyvenimo pabaigos ėjo vyresniuoju Ermitažo kuratoriumi. Namuose buvo didžiulė privati ​​senovinių graviūrų ir piešinių kolekcija, kurią jaunas menininkas galėjo laikyti rankose nuo mažens.

Konstantinas Somovas. 1898. Autoportretas

Vaikystėje Kostja mieliau žaisdavo su lėlėmis, darydavo joms kostiumus, o su merginomis jam buvo lengviausia susidraugauti, išsilavinimą įgijo privačioje K. I. May gimnazijoje, kur kartu su juo mokėsi Dmitrijus Filosofovas. . Kostja iškart rado bendrą kalbą su Dima ir jie susidraugavo.

Dailininko A. N. Benois portretas. 1895 m.

Anot toje pačioje gimnazijoje besimokančio Benoit, beveik niekam nepatiko ypatingas Dimos ir Kostjos, besilaikančių kartu ir atskirai, artumas. Ir galbūt jie netapo pajuokos objektais ir atstumtaisiais tik todėl, kad abu anksčiau laiko paliko May įstaigą. Tačiau nutrūko ir paauglių draugystė, kuri žadėjo išsivystyti į kažką daugiau (juk jiedu pasirodė homoseksualūs). Dėl ligos Dima buvo išsiųstas į Italiją, o Kostją, kuriam gamtos dalykai buvo gana sunkūs, tėvas paėmė iš gimnazijos. Somovas įstojo į Dailės akademiją, kur 1894–1897 m. mokėsi vadovaujamas Iljos Repino.

L. Baksto D. Filosofo portretas. 1897 m.

Bakst L.S. Sergejaus Diaghilevo portretas su aukle 1906 m.

1897 metų vasarį, nebaigęs akademijos, Somovas išvyko į Paryžių ir į Sankt Peterburgą grįžo tik 1899 metų rudenį. Iki to laiko draugo vietą Dimo ​​Filosofovo širdyje jau seniai užėmė jo energingas pusbrolis iš Permės Sergejus Diaghilevas. Nepaisant to, kad Somovas daug bendradarbiaus su Diaghilevu, tam tikras priešiškumas išliks visą likusį gyvenimą - juk jis pavogė savo draugą ir, galbūt, meilužį.

Tačiau kūrybiniu požiūriu jam buvo nuodėmė įsižeisti. Būtent Diaghilevas 1898 m. pradėjo rengti meno parodas, kai kuriuos Somovo kūrinius parvežė iš Europos, kur jis studijavo, ir pristatė juos visuomenei.

Labai greitai, įsisavinęs naujas Europos tapybos tendencijas, Konstantinas Somovas tapo tos krypties vektoriumi rusų kalba
vaizduojamąjį meną, kurį nustatė žurnalas „Meno pasaulis“, atidarytas Diaghilevas, Filosofovas, Bakstas ir, tiesą sakant, pats Somovas.

Levo Baksto portretas. 1900-ųjų antroji pusė. Serovas V.A.

„Meno pasaulio“ viršelis. Nr.17-18. 1900 m.

Žymiausias „pasaulio menininkų“ lyderis Somovas sukūrė naują žanrą, persmelktą refleksijos ir ironijos, paremtą stilizacija ir groteskiškumu. Savo akvarelėse, paveiksluose ir ypač graviūrose jis parodė ypatingą išgalvotą „pasaulį“, kuriame gyvena keisti nerealūs personažai. Ir svarbiausia, kad jis, įkvėptas Aubrey Beardsley stiliaus, atvėrė Rusijai kažkada visiškai uždraustą „nuogo“ žanrą. Apsvarstykite jo aiškų darbą kuriant klasikinių erotinių istorijų rinkinį – Franzo von Bley „Markizės knygos“ (1908) su augančių falų siluetais. Knyga buvo išleista visa „erotine versija“ tik po 10 metų, revoliucinėje Rusijoje.

Koks buvo Somovo gyvenimas? Daugiausia vasarnamiuose prie Sankt Peterburgo ir Tauridės vaikų darželyje, kur nakvynei galėjai išsirinkti gražų jauną moksleivį, kad jis bent iš dalies paįvairintų įprastą laisvalaikį su Walteriu Nouvelu, supažindinusiu Michailą Kuzminą su Somovu...

Portretas – L. Bakst.

Romanas su Kuzminu buvo trumpalaikis, bet Konstantinui svarbus. Slaptąjį menininką, nelinkusį į atvirumą, kaip juokavo Viačeslavas Ivanovas, Kuzminas „sugadino“ ir „nukrenta“.

M. A. Kuzmino portretas. 1909. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Konstantinas Somovas. Autoportretas. 1909 m.

O kaip Kuzminas? O, jis jau seniai svajojo susitikti su Somovu, tikėdamasis, kad kada nors nupieš savo portretą.

Asmeninės pažinties galimybė atsirado tik 1905 m. rudenį, kai Kuzminas į literatūrą įžengė su savo homoseksualia istorija „Sparnai“. Konstantiną sužavėjo ir pati istorija, ir jos autoriaus išvaizda. Ir jis, kaip norėjo Kuzminas, tikrai nupieš savo portretą, bet tik praėjus ketveriems metams po pirmojo susitikimo, kai Kuzmino šlovė jau buvo visiškai įsitvirtinusi.

Tuo tarpu Somovas patyrė „Sparnų“ įspūdį ir mielai privertė kūrybiškai ir asmeniškai suartėti su Kuzminu. 1905–1906 m. žiemą jie susitikdavo daugiausia vakarais Ivanovų namuose, kur vykdavo reguliarūs „gafistų“ susitikimai - kostiumo ir šiuolaikinės mados istoriją gerai išmanantis Somovas ten veikė kaip „kostiumas“. dizaineris“.

Rašytojo ir poeto V. I. Ivanovo portretas. 1906. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Tuo pat metu menininkas kūrė Viačeslavo Ivanovo portretą ir neprieštaravo Kuzmino buvimui. Tačiau poeto meilės, regis, nepastebėjau – kol... perskaičiau apie tai paties Kuzmino dienoraštyje, kuris jam atrodė „gaivinantis“, su „meile gyvenimui, kūnui, kūnui, be verkšlenimo“. Kaip žinia, dienoraštis – Kuzminas jį saugojo visą gyvenimą – buvo savotiška atversta knyga, kurią poetas skaitė siaurame rate.

Iki pavasario Kuzmino ir Somovo santykiai tapo glaudesni. Konstantinas ir jo brangus draugas Walteris Nouvelas lankosi poeto bute - kelis kartus per savaitę užsuka, keičiasi knygomis, aptarinėja įsimylėjėlių ir prostitučių iš Tauridės sodo nuopelnus. Kuzminas net supažindino Somovą su savo mylimuoju Pavelu Maslovu... Tačiau jų intymus suartėjimas įvyko arčiau rudens. Pavelas Maslovas taip pat dalyvavo meilės žaidimuose.

Ši erotinė įtampa bent metus lydės dviejų homoseksualių porų – Somovo – Nouvelo ir Kuzmino – Maslovo bendravimą. Tada jie liks draugais, nors Somovo užrašuose bus keletas nekrentančių komentarų apie senstantį Kuzminą.

Na, taigi... Jie buvo per daug skirtingi. Somovas yra vienas iš šešių šimtų metų bajorų, turintis gerą šeimos kapitalą ir nuosavą namą Sankt Peterburge. O Kuzminas visada, net ir pačiais geriausiais laikais, pritrūko pinigų ir blaškėsi po nuomojamus butus sostinėje. Konstantinas Somovas, gana paslaptingas žmogus, beveik nelaikantis dienoraščių, nepildantis aliejaus ir dėkingumo, šykštus komplimentų – socialus ir intymus, neįmanoma įsivaizduoti, kad su jokiu elgtųsi draugiškai.
Sankt Peterburgo suteneris, aistringas pirtininkas ar galanterijos parduotuvės pardavėjas. Kuzminui visa tai buvo kasdienybė...

Penkerius metus, kol leidžiamas meno pasaulis, Somovas, šiuolaikiškai kalbant, iš tikrųjų eina jo meno vadovo pareigas. Ji daro viską – nuo ​​iliustracijų parinkimo iki vinječių piešimo. Daugeliu atžvilgių Somovas tapo Rusijos Art Nouveau grafikos, ekslibrisų ir teatro programų dizaino įkūrėju.

Įsimylėjėliai. Vakaras. 1910 str. Konstantinas Somovas.

Jaunikis guli ant kelių priešais savo mylimąją. 1913 str. Konstantinas Somovas.

Tapyboje jis plėtojo dvi pagrindines kryptis: portretą ir galantišką peizažą, stilizuotą XVIII a. Tai buvo rekonstruotas rokoko pasaulis, kostiumų kamuoliai, dirbtinės gėlės, trapios porcelianinės figūrėlės, elegantiškos „muselės“, brangūs šilkai ir klastotės. Šiam iš rūko išnyrančiam pasauliui prireikė ypatingos technikos: permatomos akvarelės, blyškios pastelės ir guašo. Benoit Somovą paprastai vadino „praėjusio gyvenimo idiliško stiliaus kūrėju“.

Mieganti jauna moteris. 1922 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). rusų pastoracinis. 1922 m.

Greičiausiai jis norėjo tokios ramios idilės asmeniniame gyvenime. Konstantino santuoka su Mifetta, su Mitu... – kone pavyzdine galima laikyti 17-metį modelį Metodijus Lukjanovas (1892-1932). 22 metai neišskiriamo gyvenimo, be ginčų ir beveik be išdavystės.

M. Lukjanovo portretas. 1918. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

1918 m., pačiame revoliucijos įkarštyje, Somovas nupieš savo Mito portretą. Jie sušaudė gatvėje ir sugriovė senąjį pasaulį, o Somovas nutapė Lukjanovą su chalatu, patogiai įsitaisiusį ant sofos, su ramaus malonumo išraiška veide.

Taigi revoliucija Somovui praėjo nepastebėta. 1922-aisiais Mitas išvyko į Paryžių, o Konstantinas vos spėjo ištrūkti iš jau augančios naujos raudonosios priespaudos – 1923-iaisiais išvyko lydėti Amerikos Sankt Peterburgo menininkų parodos. Į Rusiją negrįžo, o, paragavęs aukštų Paryžiaus kainų, išvyko į Normandiją, kur Mitas nusipirko ūkį ir pradėjo auginti gyvulius.

Gaubtas. Konstantinas Somovas. Autoportretas veidrodyje. 1928 m.

Nuo 1930-ųjų pradžios Metodijus pamažu nyko nuo vartojimo. Somovas savaites praleido prie savo lovos: dirbo ir... verkė. Jo dienoraščiai niekada nebuvo tokie atviri: „... Aš taip dažnai buvau bjaurus, žiaurus... visos jo (Mito) ydos mažos, beprasmės... Aš tiesiog esu išrankus... niekas manęs taip nemylėjo, kaip jis... dabar sugeriu jo veidą, kiekvieną jo žodį, žinodamas, kad greitai jo nebepamatysiu“.

Tai tikrai buvo tikra meilė, kuri ateina į žmogų, kai jis jau yra pakankamai paragavęs atsitiktinio malonumo, o dabar žavesio atranda ilgame ir tyliame meile bei supratimu. Nuostabu, kas teisinga ir prieinama, nes daugelis klysta, tik heteroseksualams meilės supratimas atėjo ir Filosofovui (su Merežkovskiu ir Gippiu), ir Diagilevui, ir Somovui - visai trejybei, kuri 1905 m. tada nuvyko į Tauridę pasiimti kitos prostitutės, kuria jau naudojosi draugė.

Somovas septyneriais metais pralenkė savo „sūnų, brolį, vyrą“ Mifą. Smunkančiais metais jis turėjo naują hobį – modelį ir boksininką Borisą Snežkovskią. Tačiau šiame prisirišime nebuvo nieko kūniško, tik lengvas homoerotiškumo dvelksmas. Somovas Snežkovskiui, su kuriuo susipažino kurdamas piešinius senovės graikų pasakojime apie meilužius „Daphnis ir Chloe“, tapo savotišku mentoriumi ir mokytoju.

Longo romano „Dafnis ir Chloja“ iliustracija. 1930. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Iškart po Lukjanovo surengtos parodos ir persikėlimo į Paryžių Konstantinas Andrejevičius turėjo naują jauną modelį, žinoma, iš rusų - Borisą Snežkovskią. Jis buvo pakviestas sukurti piešinių seriją senovės graikų autoriaus Longuso istorijai „Daphnis and Chloe“ - apie nepatyrusius meilužius.

Piemuo ir aviganė, Daphnis ir Chloe, buvo užauginti nežinioje ir visiškai nesuprato, kodėl žmonės turi reprodukcinius organus ir kaip jie elgiasi meilėje. Įsimylėję vienas kitą ir kankinami meilės ilgesio, jie keitėsi švelniomis ir aistringomis glamonėmis, tačiau nežinojo, kaip numalšinti aistrą, kol po ilgų kankinimų ir mėtymosi patyrusi moteris išmokė Dafnį. Šios erotinės istorijos publikavimui Somovui buvo užsakytos iliustracijos, jis ieškojo gamtos.

Ši tema jau seniai domino Somovą. Dar 1920 m., pasibaigus pilietiniam karui, sausio mėnesį, jis savo dienoraštyje rašė: „Ilgai negalėjau užmigti ir galvojau apie... nuotraukas, kurios man atrodė gražios mano vaizduotėje“. Tarp jų - „Daphnis, Chloe ir Pan“:

"Daphnis pasilenkė prie Chloe, matosi pakaušis, smakras ir burna, ji guli ant kelių. Panas yra šalia jų visu veidu, bet jie jo nemato..." (CAS: 195).

Dabar, kai 1929 m. rudenį gavo užsakymą, Somovas sako seseriai: „Man šis darbas labai įdomus, bet sunkus, reikia mokėti gerai nupiešti nuogus žmones, bet aš nežinau, kaip“. Gruodį jis praneša, kad „nuo nuogo kūno pradėjo piešti studijas ir eskizus. Iki šiol radau vieną rusą, kuris labai gerai pozuoja ir yra gerai išaugęs, bet per atletiškas Dafniui, ir įkalbinau jį atlikti 10 užsiėmimų“. Dabar jis ieško merginos. „O mano auklė, rusė, 19 metų, pasirodė labai protinga, išsilavinusi ir miela. Jis taip domėjosi savo pozavimu ir mano tikslu, kad paprašė leisti paskaityti Longuso romaną...“

Longo romano „Dafnis ir Chloja“ iliustracijos. 1930. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Nuo tada menininkas jį pradėjo vadinti Dafniu. Knyga buvo išleista 1931 m., o Borisas tapo menininko draugu ir nuo 1932 m. emociškai jį pakeitė mirusiu Mitu. Menininkas taip pat susidraugavo su Boriso tėvais ir keliavo su jais į Granvilį. Jis padarė ne tik Boriso eskizų seriją Dafniui, bet ir daugybę portretų XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, įskaitant garsųjį nuogo sportininko su bokso pirštinėmis portretą. 1933 m. jis pradėjo akvarelės miniatiūrų seriją tema „Vyriška prigimtis Boucher maniera“.
"Turiu daug nuogų eskizų, daugiausia iš Dafnio... Gal ši serija bus sudaryta iš 10 - 12 skaičių. Tai bus juokingas, nors ir šiek tiek skandalingas ansamblis" (CAS: 410-402). Draugystė tęsėsi iki Somovo mirties 1939 m. Jis staiga ir netikėtai mirė sulaukęs 70 metų, prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui. Likimas jį išgelbėjo nuo naujų rūpesčių.

Ar Borisas buvo jo meilužis, nežinoma. Greičiausiai jis nebuvo. Mes nežinome jo seksualinės orientacijos, ir mažai tikėtina, kad jį fiziškai galėtų patraukti senasis menininkas. Sunkiai vaikštančiam (sirgo ateroskleroze) senoliui seksualiniai nuotykiai beveik neviliojo, tačiau skonis negalėjo pasikeisti ir, be abejonės, jam tiesiog patiko dažnai grožėtis nuogu puikaus sportininko kūnu ir visada grožėtis savo kūriniais. pats sukūrė.vaizdai, kuriuose ji užfiksuota amžinai. Psichologinėje literatūroje pažymėta, kad seksualiam žmogui pasąmonėje erogeninių zonų piešimas prilygsta pagarbiam prisilietimui ir paglostymui, todėl menininkui tai turėjo suteikti rafinuoto malonumo. Žmogui, pasiryžusiam mylėti tos pačios lyties asmenis ir jaunystėje pažinojusius meilės nuotykius, o suaugus – visa apimančią meilę, tai nėra blogas nuosmukis.

Svajoti. 1938. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Boksininkas Borisas Snežkovskis. 1933. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Meluojantis žmogus. 1936 m

Aktai. 1938. Gaubtas. Konstantinas Somovas.

Nuogas jaunimas (B. M. Snežkovskis). 1937 str. Konstantinas Somovas.

Vasaros rytas. 1932 str. Konstantinas Somovas.

Somovas Konstantinas (1869-1939). Maudantis saulėje. 1930 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Teisingas atspindys. Akvarelė, 1930 m

Konstantinas Somovas (1869-1939). Paplūdimyje. Pieštukas, akvarelė ir guašas. 1932 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Maudytojai. 1934 m.

Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869-1939). Mandolinininkas ir jo publika. 1936 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Įsimylėjėliai. Pieštukų akvarelė ir guašas. 1931 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Lovers Pieštukas, akvarelė. 1933 m.

Konstantinas Somovas (1869-1939). Intymi akimirka. 1933 m.

Intymūs atspindžiai veidrodyje ant tualetinio staliuko. 1934 Konstantinas Somovas (1869-1939).

Konstantinas Somovas (1869-1939). Snausti. Pieštukas, akvarelė ant popieriaus „Bristolis“, 1933 m.

Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantinas Somovas. Privati ​​kolekcija.

Be to, sulaukęs šešiasdešimties, Somovas netikėtai susidomėjo piešti homoseksualias erotines scenas, tokias kaip „Aktai veidrodyje prie lango“ (1934 m.), kuris buvo gerai parduotas ir akimirksniu pateko į privačias Paryžiaus kolekcijas. Borisas jam pozavo su malonumu. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje Somovas sukūrė visą seriją nuogo boksininko portretų...

Konstantinas Somovas buvo vienas iš tų homoseksualų, kuris, skirtingai nei, pavyzdžiui, Kuzminas, savo kūrybai nenaudojo homoseksualumo. Somovo kūryboje plačiai atstovaujamos visos erotikos rūšys. Somovas įvedė erotiką į rusų grafiką kaip ironišką žanrą. Tai buvo žaidimas
- „Pavargęs ištvirkimas nėra rimtas“, kaip sako kritikai.

Dekadansas reikalavo emancipacijos visame kame. Tačiau atšiaurioje Rusijos žemėje paprastam žmogui bet kokia erotika atrodys kaip pornografija, kaip atsitiko, pavyzdžiui, su

Šis Konstantino Andrejevičiaus Somovo kūrinys, visuomenei pristatytas 1905 m., pristato pavasario peizažą. Paveikslas yra keturių darbų serijos, skirtos keturiems metų laikams, dalis. Kūrinys parašytas Art Nouveau stiliumi. […]

Somovas tarp savo vėlesnių kūrinių nutapė didžiojo kompozitoriaus portretą. Jis surenka visus ryškiausius būdingus savo meninio stiliaus bruožus. Amžininkai teigė, kad šis portretas tapo Rachmaninovo mėgstamiausiu. Pianistas ir menininkas […]

Visi Konstantino Somovo kūriniai yra labai nuotaikingi, atspindi epochos dvasią, o kartu pasižymi būdingu liūdesiu su skepticizmo dvelksmu, melancholiškumu. Taip Somovo kūrybą apibūdino vienas artimiausių jo draugų Aleksandras Benua. […]

Ši drobė yra viena populiariausių ir atpažįstamiausių. Reprodukcijas galima rasti knygų, naujametinių atvirukų, suvenyrų puslapiuose. Toks susidomėjimas paveikslu buvo parodytas ne be priežasties. Kraštovaizdis padarytas labai meistriškai. Menininkui ypač sekėsi tapyti dangų. […]

Menininkas buvo senosios tapybos meistras, panašią techniką mėgdžiojo savo paveiksluose. Somovas buvo tikras profesionalas, turintis labai rafinuotą meninį skonį ir puikų kultūros istorijos supratimą. Pagrindinis meistro dėmesys buvo [...]

Konstantinas Somovas gimė meno istoriko A.I.Somovo šeimoje. Menininko namai buvo pilni įvairiausių meno kūrinių, visa šeima kvėpavo menu. Konstantinas Andrejevičius pradės įgyti vizualinės srities išsilavinimą Dailės akademijoje, […]

Konstantinas Andrejevičius Somovas yra neįprastas menininkas. Jis personifikuoja Rusijos modernumą ir simboliką. Be tapytojo, Somovas kūrė grafikos darbus ir iliustracijas knygoms, pavyzdžiui, „Piknikas“. Kūrimas […]